Ilustraciones de tinta, grafito, brandy, vodka, whisky y té

Una de las obras del artista ingles (Carne Griffiths)

• El artista inglés Carne Griffiths dibuja "explosiones" de naturaleza que elabora mojando las pinturas con alcohol y té.
• La técnica le permite trabajar por capas y jugar al azar en la composición condicionada por las salpicaduras y los borrones.
• "El fallo es reproducir algo que ya he hecho antes. Se trata de provocar accidentes".

Fotogalerías

Los motivos que forman las líneas, anárquicas en apariencia, aluden a la naturaleza. Los rostros de aire renacentista, camuflados y casi mimetizados con la vegetación parecen surgir de un estallido. 

El ilustrador inglés Carne Griffiths (Liverpool, 1973) se siente fascinado "por las explosiones y los fragmentos de cristal", el subconsciente y la pintura automática. Su ideal es lograr "abandonar el cuerpo en el proceso de crear y después mirar la obra terminada como si otra persona la hubiera realizado".

Elabora sus obras —fragmentadas, vaporosas y románticas— con una pluma estilográfica y dos lápices de colores, azul y marrón. Comenzó derramando agua sobre los dibujos para lavar los tonos y jugar con la línea, pero su amor por el error lo llevó a fijarse en otros líquidos.

Fotogalerías

El pincel mojado en el brandy

"Proceso es una palabra fea. No me gusta la rutina y afronto cada obra de modo diferente", dice  cuando se le pregunta por la técnica de sus dibujos. Con whisky, vodka, brandy o té, la técnica le permiten trabajar por capas y entregarse al azar de las salpicaduras y los  borrones que producen al contacto con la superficie. 

El alcohol no es para largas sesiones. Lo sustituí por téCuando decidió dedicarse al arte a tiempo completo y acondicionar un pequeño espacio como estudio, compró un caballete y se sirvió un vaso de brandy: "El dibujo se llamaba La cosecha. En lugar de usar agua, mojé el pincel en la bebida y lo usé para pintar. Como el alcohol no es propicio para largas sesiones de trabajo, pronto decidí sustituirlo por té".

Dibuja a ratos con el papel en vertical y en horizontal, pinta sobre mojado o seca el líquido con un secador. El error es una oportunidad repentina para inventar: "El fallo es reproducir algo que ya he hecho antes. Se trata de provocar accidentes".

.

Pinturas sobre la sutileza animal

La sutileza animal y el poder de la mitología se unen en las pinturas de Christopher Buzelli

• El artista estadounidense construye fantasías surrealistas con especies reales y seres fantásticos.
• Se declara un admirador de los bestiarios, los grabados de historia natural y de las obras de Maurice Sendak, El Bosco y Paul Cadmus.
• Considera que los animales permiten comunicar cualquier mensaje.

Los animales y los seres mitológicos de Christopher Buzelli (Chicago-EE UU, 1973) parecen demostrar con la mirada que saben algo que al espectador se le escapa, emanan luz y exhiben colores vivos sin resultar chillones. 

Fotogalerías (6 fotos)

En los bosques, ciénagas, océanos o paisajes irreconocibles hay detalles desconcertantes o de pura fantasía surrealista. Una bandada de pequeñas aves forma al gran pájaro que atrapa a la trucha, con unas grandes patas que nacen en el aire, entre los huecos que dejan los animales entre sí.   Una ardilla abre una avellana y descubre maravillada que el interior del fruto es luminoso.

El pintor se interesa por cualquier tema que tenga que ver con los animales y las criaturas míticas y se declara un admirador de los bestiarios y los grabados de historia natural. Lo de menos es si existen o no, Buzelli usa los símbolos de la fauna mítica y real para comunicar mensajes. No le gusta describir su trabajo, considera que el espectador es quien debe buscar las explicaciones que necesite, por muy crípticas que sean a veces las escenas.

Surrealismo animal

Inocencia y oscuridad

Admirador de la sinceridad de los dibujos de Maurice Sendak, la luminosidad de los cuerpos de Paul Cadmus y de la marea de personajes del Bosco, realiza pinturas entre inocentes y oscuras,al óleo y sobre paneles de yeso. Su fijación por la naturaleza no se corresponde con el lugar en el que vive, "una jungla de asfalto, Nueva York". 


Su  fijación por la naturaleza se contrapone a la "jungla" neoyorquina

Por lo menos una vez al mes sale de la ciudad, 160 kilómetros hacia el noroeste, para llegar a las montañas Catskill. Allí se nutre de la visión de la fauna silvestre: castores, puercoespines, conejos, ardillas, lechuzas, comadrejas, alcones y otros pequeños animales inspiran al artista en sus rutas de senderismo. En los sutiles gestos de cada especie Buzelli encuentra el secreto de las expresiones de sus personajes.

.