Los gif eróticos de Francois Painchaud

ARCO IRIS EN SUS REGIONES INFERIORES

Residente en Ottawa, Ontario (Canada), y conocido bajo el seudónimo Phazed, - Jean Francois Painchaud es un ilustrador, músico y artista visual cuyo trabajo se centra principalmente en la creación de gif. Estudió animación y arte conceptual, pero nunca llegó finalizar sus estudios. 

Como declara el propio artista en una entrevista realizada por VICE, tanto su vida personal como su expresión artística cambiaron tras consumir en varias ocasiones hongos. Su trabajo erótico ha sido censurado por Facebook, gigante contra el que tiene una batalla “Tan pronto como publiqué mis primeros trabajos eróticos. Al principio ni siquiera me molestaba en censurar los pezones ni nada porque creía que no habría ningún problema por tratarse de un dibujo y en realidad tampoco me importaba mucho meterme en problemas, de todas formas no tenía nada que perder. Eso fue hace unos dos años. Rápidamente, me di cuenta de que la gente es muy sensible cuando se trata del cuerpo de una mujer. Por alguna razón, hay personas ahí afuera que llegan a molestarse mucho al ver un pezón.”

Phazed continua diciendo “Aparentemente la desnudez y la sexualidad son cosas mucho peores que ver a alguien ser decapitado. Realmente dice mucho acerca de la sociedad.”Desde PLANETAFIOS compartimos plenamente estas palabras, y aprovechamos la ocasión para invitar a todas aquellas personas que han denunciado alguna de las publicaciones que hemos realizado en estos años, a que reflexionen sobre el tema.

" Ver el desnudo y el sexo como algo natural, bello y hermoso y cuando lo presentan en algún tipo de ilustración verlo como ARTE "

Puedes ver más ilustraciones y animaciones de Jean Francois Painchaud en su tumblr personal y seguir sus actualizaciones en la cuenta de Twitter @PhazedArt.

Vía: Juxtapoz.

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Así se verían los planetas si estuvieran tan cerca como la Luna

¿Qué pasaría si el resto de planetas del sistema solar estuvieran tan cerca de la Tierra como la Luna? El dibujante Ron Miller  se sirvió de esta imagen para crear un ejercicio de imaginación que pudiera responder a esta pregunta.

Para que tengamos una escala de distancias y tamaños, la Luna está a unos 386.000 km de distancia y tiene un diámetro de 3.500 kilómetros. Obviamente es, pura imaginación y no hay ningún lugar del planeta desde el cual se vean así el resto de cuerpos. Pero, si sacamos de la ecuación la gravedad, sería fantástico poder ver Saturno en el horizonte con tanto detalle.

Júpiter. Diámetro: 139.822 km

Marte. Diámetro: 6.792 km

Neptuno. Diámetro: 49.244 km

Saturno. Diámetro: 116.464 km

Urano. Diámetro: 50.724 km

Venus. Diámetro: 12.104 km

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Grandes tatuadores: Boris y su realismo fantástico

BORIS TATTOO

De origen húngaro, Boris es un increíble tatuador que se especializa en dos tipos de tatuajes: el realismo y la fantasía. Aunque no teme incursionar en ningún otro estilo, pocos podían osar compararse con este artista en dichos campos. Te invito a que conozcamos quién es Boris y por qué es considerado uno de los más grandes tatuadores de la actualidad, echándole un vistazo a su perfil y sus excelentes trabajos sobre la piel.

Boris

BORIS TATTOO

Boris nació en el año 1972 en la ciudad de Zalaegerszeg, al oeste de Hungría, en plena frontera austríaca. Siendo un joven de 20 años, Boris comenzó a realizar sus primeros tatuajes en 1992, como todo principiante, con un equipamiento humilde y aún amateur. Ello no impidió que Boris pudiera realizar grandes trabajos y su amor por este arte fue a primera vista, por lo cual en los dos años siguientes, nuestro artista se dedicó a tatuar cada vez que tuvo la oportunidad.

Aprendiendo todo lo que pudo aprender sobre la profesión en forma autodidacta y al mismo tiempo en el que no solo estudiaba sino que también cumplía con un trabajo de jornada completa, hoy Boris lidera un excelente grupo de artistas en su estudio Boris Tattoo y es uno de esos pocos que realmente pueden decir que aman lo que hacen. Claro que, como ya vemos, el camino no fue fácil.

BORIS TATTOO

En el año 1995, en su ciudad natal, Boris abrió su primer estudio profesional de tatuajes. Éste funcionó hasta el año 2012, cuando se mudó a Viena, ciudad capital de Austria. Cada año, Boris realiza giras internacionales con su equipo de tatuadores, sin perder nunca la costumbre del trabajo y regresando al estudio para tatuar diariamente, como siempre. En el correr de los últimos 10 años, personas desde todas partes del mundo llegan hasta Viena para tatuarse en Boris Tattoo y no solamente clientes, sino otros artistas del tatuaje que quieren conocer a Boris, intercambiar algunas ideas y aprender un poco más de su arte.

El arte de los tatuajes de Boris

BORIS TATTOO

Mencionábamos que Boris trabaja especialmente en dos estilos, los cuales son la fantasía y los motivos realistas, jugando con la delgada frontera que las atrae, que con gran curiosidad las empuja y que lugar a fascinantes diseños híbridos. No obstante, Boris se reconoce como una persona de mente muy abierta en el arte de los tatuajes y suele mencionar que cada día le gusta probar más cosas, utilizar elementos diferentes y experimentar en diversas temáticas.

Por otra parte, el tatuador también se refiere a la importancia del bienestar del cliente y de su visión de este arte, mencionando que tiene muy en cuenta cuál es la petición del cliente y que siempre disfruta más de los tatuajes que además de tener gran atractivo visual y físico, tienen un con contenido profundo y significativo. Por último, Boris se autodefine como una de esas individualidades únicas, inspiradas por su propia imaginación y priorizando la libertad de creación siempre.

Sin dudas, Boris es la esencia misma de un artista, pero eso no es todo, ya que él también está metido en la industria y comercialización de lo último en productos para tatuajes, desde máquinas (Cheyenne) a tintas (Boris from Hungary). Queda decir que además de todo, ha protagonizado numerosas presentaciones y conferencias sobre tatuajes en varias oportunidades. Ahora bien, disfruta de los increíbles tatuajes de Boris.

         

¿Qué te han parecido los tatuajes de este artista? ¿Qué opinas sobre la combinación entre el realismo y los diferentes elementos fantásticos que caracterizan sus trabajos? 

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Las pinturas super realistas de Keng Lye

El artísta Keng Lye, ha creado unas pinturas super realistas en tercera dimensión. Para crear estos diseños utilizó acrílicos y una resina denominada epoxi. El vierte la resina en un bowl para luego pintarlo con acrílicos, capa por capa.

El artista utiliza una técnica similar a la del pintor japonés Riuseke Fukahori.

Keng Lye explica un poco como fue su trabajo:

“Empecé mi primera serie en 2012, donde todos los ejemplos eran “plana” y la profundidad se ha creado usando la disposición en capas de resina y acrílico sobre las diferentes partes de la ilustración. Este año, comencé en el pulpo y era meramente un experimento, yo sólo quería ver si podría empujar esta técnica a un nivel superior. Después de aplicar la pintura acrílica directamente sobre la resina, he incorporado un elemento de 3-D, en este caso, se trataba de una pequeña piedra para el ranchu y pulpo. Para la tortuga, he usado una cáscara de huevo de la cáscara de la tortuga y la pintura acrílica para el resto de los acabados. La idea aquí era dar a la obra de arte un efecto aún más en 3D por lo tanto uno puede tener una mejor vista desde cualquier ángulo. Creo que todavía hay muchas otras técnicas para explorar”

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Ilustraciones de tinta, grafito, brandy, vodka, whisky y té

Una de las obras del artista ingles (Carne Griffiths)

• El artista inglés Carne Griffiths dibuja "explosiones" de naturaleza que elabora mojando las pinturas con alcohol y té.
• La técnica le permite trabajar por capas y jugar al azar en la composición condicionada por las salpicaduras y los borrones.
• "El fallo es reproducir algo que ya he hecho antes. Se trata de provocar accidentes".

Fotogalerías

Los motivos que forman las líneas, anárquicas en apariencia, aluden a la naturaleza. Los rostros de aire renacentista, camuflados y casi mimetizados con la vegetación parecen surgir de un estallido. 

El ilustrador inglés Carne Griffiths (Liverpool, 1973) se siente fascinado "por las explosiones y los fragmentos de cristal", el subconsciente y la pintura automática. Su ideal es lograr "abandonar el cuerpo en el proceso de crear y después mirar la obra terminada como si otra persona la hubiera realizado".

Elabora sus obras —fragmentadas, vaporosas y románticas— con una pluma estilográfica y dos lápices de colores, azul y marrón. Comenzó derramando agua sobre los dibujos para lavar los tonos y jugar con la línea, pero su amor por el error lo llevó a fijarse en otros líquidos.

Fotogalerías

El pincel mojado en el brandy

"Proceso es una palabra fea. No me gusta la rutina y afronto cada obra de modo diferente", dice  cuando se le pregunta por la técnica de sus dibujos. Con whisky, vodka, brandy o té, la técnica le permiten trabajar por capas y entregarse al azar de las salpicaduras y los  borrones que producen al contacto con la superficie. 

El alcohol no es para largas sesiones. Lo sustituí por téCuando decidió dedicarse al arte a tiempo completo y acondicionar un pequeño espacio como estudio, compró un caballete y se sirvió un vaso de brandy: "El dibujo se llamaba La cosecha. En lugar de usar agua, mojé el pincel en la bebida y lo usé para pintar. Como el alcohol no es propicio para largas sesiones de trabajo, pronto decidí sustituirlo por té".

Dibuja a ratos con el papel en vertical y en horizontal, pinta sobre mojado o seca el líquido con un secador. El error es una oportunidad repentina para inventar: "El fallo es reproducir algo que ya he hecho antes. Se trata de provocar accidentes".

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El ejemplo de Caperucita

No sé si fue en casa o en el cole, pero de pequeño escuché y leí varias veces Caperucita. ¿Y quién no? Pasan los años y la niña con la caperuza de color rojo no sólo no pasa de moda sino que ahora también es protagonista en los teléfonos inteligentes y en las tabletas.

Actualmente, se pueden encontrar varias apps dedicadas a este cuento, pero para este post he elegido 'Las aventuras de Caperucita'. No es de los cuentos interactivos más elaborados que he visto, ya que cuenta con un equipo humano bastante pequeño detrás, pero he querido destacarlo porque funciona y, sobre todo, por el buen ejemplo que se desprende de él.

Además de la moraleja que conllevan las historias para niños, esta aplicación es ejemplar porque muestra, una vez más, lo importante que es el papel de los pequeños emprendedores en el mundo de las apps. Y, a la vez, lo cerca que estamos de poder innovar y crear por nosotros mismos. 

La verdad es que 'Las aventuras de caperucita' es una consecuencia buena de la crisis en la que está sumida España y otros países europeos y del mundo. Sus creadores son un matrimonio que se quedó en el paro y que decidió 'probar suerte' con las apps.

"Nos juntamos un pequeño grupo de gente con un mismo propósito y mucha ilusión [...] Mi amigo Ángel de la Puente dibujó; mi mujer escribió la adaptación y asistió al diseño; mi cuñada coloreó las ilustraciones y realizó todo el diseño gráfico y yo mismo programé toda la aplicación, realizando el montaje de sonido, componiendo la música y locutando las voces. Súmale a una amiga actriz y tienes la fórmula", explica a los medios Julio Fernández.

Quizás ese toque familiar es uno de los principales valores de un cuento que, además de la lectura, explota el valor de la música, los dibujos, los juegos y la interactividad. "Nuestra premisa es hacer aquello que nosotros mismos compraríamos para nuestros hijos", añade Fernández. 

Lo cierto es que sus creadores, todos padres con niños en edades tempranas, se dieron cuenta de la necesidad de este tipo de aplicaciones y, en lugar de esperar a que otros lo hicieran, se embarcaron en esta aventura. "Queríamos un libro para niños que no sólo ofreciera valores y aprendizaje propios de su edad, sino que les planteara un reto en cada lectura". Es lo que desde UP iGames han bautizado como 'Cuento&Aventura'.  

La aplicación lleva menos de un mes en el mercado y está disponible para iOS en dos idiomas, inglés y castellano. Sus autores se muestran bastante positivos y, sin esperar más, ya están creando nuevos cuentos. Pretenden atraer la atención de otros padres que, como ellos, quieren que sus hijos también puedan disfrutar y aprender con las nuevas tecnologías.

elmundo

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Ilustraciones técnicas de autos

Car cut-aways es una recopilación de diversos y fenomenales dibujos técnicos traslúcidos o con cortes que permiten ver el interior de los mismos: componentes mecánicos, ubicación de elementos tales como trasmisiones, motores, depósitos, etc.

Dibujos e ilustraciones técnicas

Yukio Miyamoto, maestro de Illustrator

fuente: Microsiervos