El Suero de la Verdad

¿Existe realmente el suero de la verdad?

Todo el mundo miente. Esa frase, que popularizó el personaje televisivo "Doctor House", es absolutamente cierta. Queramos o no, todos mentimos, a veces sin darnos cuenta, como un mecanismo de defensa.

¿Qué pasaría si no pudiésemos mentir? Seguramente viste en películas el famoso suero de la verdad. Lo cierto es que no se trata de un invento ficticio, sino que de un compuesto que se utiliza actualmente, con resultados cuestionables.

El suero de la verdad, conocido científicamente como Tiopentato de sodio, era utilizado como un anestésico a principios de siglo, eso hasta que se descubrió que también tenía otro uso: Hacer que las personas dieran respuestas ciertas, sin lugar a mentiras o inhibiciones.

Cómo funciona el suero de la verdad

Si bien su efectividad no ha sido comprobada al 100%, el suero de la verdad si ha sido utilizado en investigaciones policiales y con prisioneros de guerra, pero no se le considera infalible ni confiable.

El Tiopentato de sodio nació como un anestésico que, si bien lograba calmar en algo el dolor, no dejaba inconsciente a las personas. Al quedar en un estado de semi conciencia, los médicos se dieron cuenta que daban respuestas inmediatas y sin censura a una serie de preguntas.

Justamente, lo que hace esta droga es remover las inhibiciones y paredes que todos levantamos de forma casi inconsciente. Los siquiatras lo usaron en soldados que volvían traumatizados de la guerra, pero tenían miedo de contar sus experiencias. Así, obtenían la información necesaria para ayudarles.

ISTOCKPHOTO/THINKSTOCK

La voz salió de los consultorios médicos y llegó a los detectives, que vieron en el Tiopentato de sodio un remedio mágico para conseguir confesiones criminales. Incluso, algunos gobiernos lo utilizaron para averiguar secretos en prisioneros de guerra.

Pese a su uso, el suero de la verdad nunca fue considerado como una prueba legal. Las confesiones obtenidas no podían utilizarse como pruebas, pero sí eran útiles para ayudar a las investigaciones.

¿Funciona realmente el suero de la verdad?

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La respuesta es si y no. Al eliminar las inhibiciones, la persona comienza a relatar una cantidad impresionante de hechos. Pero muchos de ellos son salidos de la fantasía que puede provocar un barbitúrico, por lo que es difícil extraer que secciones son ciertas o cuales corresponden a delirios.

Si alguien se niega a decir algo, es mucho más probable sacarle la verdad cuando está bajo el efecto del Tiopentato de sodio, pero también que exagere hechos o, simplemente, construya una historia ficticia.

¿Crees en que el suero de la verdad es útil?

ojocientifico

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¿A Dónde va la Conciencia Después de la Muerte?

La ciencia tiene nuevas hipótesis

Desde el punto de vista clínico, la muerte no es un instante completamente irreversible y la conciencia –así como sus múltiples tránsitos– siguen siendo un enorme hoyo negro.

por un minuto de vida breve

única de ojos abiertos

por un minuto ver

en el cerebro flores pequeñas

danzando como palabras en la boca de un mudo

Alejandra Pizarnik

La muerte no es un estado sino un proceso: desde el punto de vista médico, la muerte clínica no ocurre en un instante preciso, sino que se compone de una serie de condiciones que se dan paulatina y no simultáneamente. Durante un paro cardiaco, las células de tu cuerpo aún no se dañan por la falta de oxígeno; durante 50 años se creyó que la resucitación cardiopulmonar (RCP) sólo podía hacerse durante los primeros 10 minutos posteriores al evento –pero hoy se sabe que este periodo puede extenderse hasta 40 minutos o más sin daño para el cerebro. Por ello, desde un punto de vista médico, la muerte es reversible.

En ese lapso de tiempo que la gente pasa “en alguna parte” (es decir, entre la inconsciencia del infarto y la vuelta a la conciencia después de la resucitación) el debate sobre lo que ocurre es amplio y admite más preguntas que respuestas. Sam Parnia es médico y recientemente escribió el libro Erasing Death: The Science That Is Rewriting the Boundaries Between Life and Death (“Borrando la muerte: la ciencia que está reescribiendo las fronteras entre la vida y la muerte.) Concedió una entrevista para la revista Wired donde aborda algunos puntos que modifican nuestro entendimiento de la muerte y nos abren muchas más preguntas por resolver.

“La evidencia que tenemos hasta ahora es que la conciencia no se aniquila. Continúa por unas horas, aunque en un estado de hibernación que no podemos ver desde fuera.” Parnia ha trabajado por años en salas de emergencia, además de ser investigador de la conciencia en el periodo después-de-la-muerte, como él la llama, que hasta ahora ha documentado eventos de este tipo en más de 25 hospitales de EU y Europa.

La evolución de lo que los médicos saben ha sido la clave para mejorar las técnicas de resucitación durante el último medio siglo. Hoy en día, por ejemplo, se sabe que bajar la temperatura del cuerpo mientras se le practica RCP ayuda a proteger el cerebro de daño cerebral debido a la falta de flujo sanguíneo, a la vez que da más tiempo al equipo de resucitación para trabajar. Mientras estos procedimientos siguen mejorando, mucha gente alrededor del mundo ha relatado experiencias sensoriales y de gran paz.

La gente tiene a interpretar lo que ven según su procedencia: un hindú describirá un dios hindú, un ateo no ve un dios hindú o al dios cristiano, sino algún ser. Diferentes culturas ven las mismas cosas, pero su interpretación depende en lo que crean.

Para Parnia, el hecho de que la conciencia continúe funcionando en un periodo de baja intensidad durante algún tiempo después de que el corazón se detiene no implica que toda la gente experimente y cuente las mismas vivencias sensoriales; pero a pesar de las diferencias, cree que el saber que estas experiencias existen en todos los casos debería ayudarnos a aceptar la muerte como algo mucho más amable y tranquilizante de lo que usualmente se le piensa.

Es tal vez el miedo al dolor y a la incertidumbre sobre las circunstancias lo que nos vuelve aprehensivos frente a la idea de morir; pero la ciencia está demostrando que al menos los primeros instantes después de que desaparecen las funciones cardiacas no es tan aterrador después de todo.

A través de la historia, tratamos de explicar las cosas de la mejor manera que podemos con las herramientas de la ciencia. Pero científicos más objetivos y de mente más abierta reconocen que tenemos nuestras limitaciones. Sólo porque algo es inexplicable para la ciencia actual no significa que sea supersticioso o equivocado. Cuando la gente descubrió el electromagnetismo, fuerzas que no podían ser vistas o medidas, muchos científicos se burlaron.

[Wired]

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Los mejores libros de magia para iniciarse como mago

Si bien es cierto que un mago nunca te revelará sus secretos, eso no significa que iniciarse como ilusionista sea una tarea imposible. Con el avance de la tecnología, hay cada vez más formas deaprender magia, aunque la mayoría de los magos coinciden en que una de las mejores opciones, sobre todo si te estás iniciando, es por medio de los libros de magia.

 Las ventajas de los libros de magia por sobre otros formatos, como los videos, son varias: desde una mejor organización de la información, hasta la posibilidad de profundizar en los aspectos históricos, teóricos y psicológicos de cada juego. A todo eso se le suman los beneficios que la lectura naturalmente tiene: enriquecimiento del lenguaje oral, mejora en la redacción, aumento del bagaje cultural, desarrollo del intelecto, etc., lo que hacen de los libros de magia una herramienta de infinitas posibilidades.

Aún así, es innegable que los videos tienen su propias fortalezas, por lo que seguramente un buen equilibrio entre libros de magia y videos sea una opción a tener en cuenta.

Para facilitarte el camino, a continuación de contamos cuales son los principales libros, divididos por especialidad, para iniciarte en este fascinante mundo. De más está decir que estas son solo algunas de las tantas opciones disponibles, las cuales elegimos según nuestro criterio personal.

Cartomagia

“Cartomagia Fundamental” – Vicente Canuto

Excelente libro que repasa los conceptos fundamentales de la Magia con Cartas, enseñando desde las técnicas más básicas hasta las de mediana dificultad, finalizando cada capítulo con la explicación detallada de varios efectos donde poder aplicar los conceptos aprendidos, incluyendo hasta rutinas completas. Además, se realiza una introducción a los principales conceptos teóricos del ilusionismo.

Su autor, el español Vicente Canuto, es un reconocido ilusionista con basta experiencia en el área. Su libro, Cartomagia Fundamental, se ha convertido en material de lectura obligatoria para cualquier persona que se quiera iniciar en el mundo de la Magia con Cartas.

“Gran Escuela Cartomágica” – Roberto Giobbi

Roberto Giobbi es uno de los cartomagos más influyentes de los últimos años, y ha escrito esta serie de cinco tomos donde repasa, de manera ordenada y progresiva, las principales técnicas de la Magia con Cartas moderna. Al igual que en “Cartomagia Fundamental”, al final de cada capítulo se encuentran varios efectos que aplican una o varias de las técnicas aprendidas hasta ese momento, así como rutinas completas.

La teoría tampoco es dejada de lado en los libros de Giobbi, tanto en las explicaciones de cada efecto como en los capítulos exclusivamente dedicados al tema.

Tanto la “Gran Escuela Cartomágica” como “Cartomagia Fundamental”, son libros que pueden complementarse entre sí.

Teoría mágica

“Los Cinco Puntos Mágicos” –  Juan Tamariz

Este didáctico libro del mago español Juan Tamariz, uno de los ilusionistas que revolucionó la forma de hacer y pensar la magia contemporánea, se enfoca principalmente en la forma de comunicarse correctamente como ilusionista. Para ello, Juan dividió sus ideas y consejos en cinco grandes puntos: Mirada, Voz, Manos, Cuerpo, Pies. Todos ellos en relación a lo que cada parte del cuerpo (y el cuerpo en sí mismo) debe hacer para conseguir la“sensación mágica”.

Años de estudio y de experiencia sobre los escenarios avalan cada una de las líneas que este magnífico libro contiene.

“La Buena Magia” – Darwin Ortiz

Este libro se centra en un aspecto importantísimo de la labor mágica: la presentación de la magia. Su autor, el exitoso mago norteamericano Darwin Ortiz, nos comparte su visión sobre qué debe y qué no debe hacer un ilusionista para poder realizar buena magia. Allí, Darwin analiza desde los conceptos básicos de la presentación en el ilusionismo, hasta la estructura que un efecto y una rutina deben tener, pasando por la creación y el desarrollo de un personaje, el correcto manejo del público y otros aspectos elementales que un buen mago debe tener en cuenta.

Un libro de teoría de la magia para leer y comprender cada punto detenidamente.

Magia con Monedas

“Magia con monedas” – J.B. Bobo 

Escrito por una eminencia en el tema como es el mago norteamericano J.B. Bobo (1910 – 1996), este completo libro sobre la Magia con Monedas es lo que podría llamarse “La biblia de la Numismagia”. Aunque no se trata exactamente de un libro para iniciarse, y si bien encontrarlo en español tampoco es tarea fácil, es una de las publicaciones más completas publicadas hasta la fecha. Reúne tanto las técnicas clásicas como las modernas, todas ellas con sus respectivas variaciones, así como gran variedad de efectos. 

Si de Numismagia se trata, “Magia con Monedas” de J.B. Bobo es la opción que te dará todas las respuestas de la especialidad.

Magia General

“El arte de la magia” – Kaplan

Casi todas las especialidades del mundo de la magia se encuentran sintetizadas este maravilloso libro escrito por el ilusionista George G. Kaplan. Efectos con cartas, monedas, cuerdas,  hilos, relojes, de mentalismo, etc.

El mismísimo Juan Tamariz lo resume perfectamente en su prólogo: “Este es el libro más práctico, útil, sutil e ingenioso; del que más juegos he aprendido y presentado. Perfecta claridad, construcción y charla de los efectos. No hay casi que tocarlos. Humor y mentalismo unidos a veces, con escasa técnica digital pero con inmensa técnica mental e intelectual. ¡¡¡Absolutamente maravilloso!!!”

Si bien no es un libro cuyos efectos sean “automáticos”, son factibles de ser abordados sin conocimientos avanzados sobre el arte de la ilusión.

Mentalismo

“Los 13 Escalones del Mentalismo” – Tony Corinda 

Recomendado tanto para profesionales como para aficionados, este completo libro reúne las principales técnicas y efectos del Mentalismo oarte de leer la mente. Su autor, Tony Corinda, un famoso mentalista inglés, dividió los diferentes tópicos en 13 capítulos o “escalones”, los cuales, además de poder leerse en orden, se pueden leer comenzando por cualquier escalón, como si de la famosa novela “Rayuela” (de Julio Cortazar), se tratase.

Anthony Blake, quién escribió el prólogo de la traducción al español, recomienda  la siguiente secuencia: 1 – 6 – 5 – 4 – 7 – 9 – 8 – (1) – 3 – 2 – 11 – 10 – 13 – 12.

Ahora que conoces los principales libros de magia para comenzar, no tienes excusa para no adentrarte a este fascinante mundo que es la magia y el ilusionismo…

Portaldemagia.net

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¿Por qué nos gusta besar?

la respuesta es más extraña y lógica de lo que crees

Los besos no sólo aportan placer: también información sobre la salud y aptitud para el apareamiento de la otra persona.

Los besos son una forma cultural del cariño, del afecto y del deseo. Besamos por las razones más extrañas –para hacerle saber al otro que lo queremos, que queremos tener sexo, o simplemente porque es divertido. Pero el acto de besar puede encerrar algunas claves de nuestra evolución como especie a través del cuidado que nuestras madres nos dan cuando nacemos, además de proveer información valiosa sobre nuestro estado de salud y nuestra aptitud para el apareamiento.

Los besos se sienten bien. Un buen beso quema entre 2 y 3 calorías por minuto, descargando epinefrina y noreprinefina haciendo que tu corazón lata más rápido, además de estar relacionado con la disminución del llamado “colesterol malo” y con una disminución de la percepción del estrés. Pero el beso no es solamente lo que ocurre durante el beso, sino también lo que el beso produce y comunica a pesar de nosotros mismos.

Los psicólogos evolucionistas han llegado a la conclusión de que lo que hoy conocemos como “beso” fue en algún momento una forma de alimentación, que consiste en masticar la comida y pasarla a otra boca, de los hijos, por ejemplo —muy parecida a la que vemos en los pájaros y algunos primates aún hoy en día. Algunos primates. Aquì un Vidèo que causo polèmica Alicia Silverstone:

Pero esta forma de alimentación no era extraña hace no mucho tiempo: antes de los alimentos procesados para bebés y las licuadoras, las madres podían ahorrar tiempo y alimentar de boca a boca a sus hijos, transmitiendo además una dosis extra de zinc, hierro y carbohidratos a través de la saliva.

Además, la saliva del adulto puede transferir generadores de anticuerpos, sumado a que la comida predigerida puede ser absorbida más fácilmente por los bebés. Los rostros, además, son el primer contacto que tienen los seres humanos con el mundo, pues durante los primeros meses no pueden enfocar a una distancia mayor de 25 cm., más o menos la distancia entre el rostro del infante y el de su madre durante la lactancia. 

La saliva además es una especie de huella digital: transfiere información a la otra persona sobre tu estado de salud, y los receptores de mucosa en nuestras bocas son sensibles a hormonas, como la testosterona. De hecho, un buen beso podría ser indicador del tipo de pareja potencial que el otro podría ser para ti –todo a nivel hormonal, recordemos. 

Pero no todas las culturas utilizan el beso como “muestra gratis” o atisbo de una pareja potencial. Algunas investigaciones creen que los besos pudieron haber sido favorecidos evolutivamente con recompensas para nuestro cuerpo como mecanismo para lidiar con la incertidumbre y la elección. Por decirlo así, la naturaleza nos fuerza a probar y descartar, de modo que encontremos una pareja apta para el apareamiento.

Y si todas estas explicaciones no bastaran, la más simple sigue siendo la más convincente: besar se siente bien.

[Digg]

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EIDOS, la máscara que te convierte en superhéroe

El proyecto universitario Eidos permite hacer el sueño de muchos, realidad y tener superpoderes... o al menos potenciar al máximo tus sentidos

Con tanta película de superhéroes de Marvel y DC Comics a todos nos pica el gusanillo de querer ser uno de ellos… Para responder a este sueño, estudiantes del Royal College of Art de Londres se han puesto manos a la obra y han creado dos máscaras que te otorgan súper oído y súper vista (lo sentimos, de momento lo de volar aún no parece viable)

Bajo el nombre de Proyecto Eidos, nos encontramos con una primera máscara que eleva nuestra capacidad auditiva, focalizando la escucha y permitiendo, por ejemplo, elegir a una persona entre la multitud y oír perfectamente su conversación a pesar del ruido ambiental.

Por su parte, el prototipo Eidos Vision incorpora una cámara que permite añadir diversos efectos en tiempo real para el que lleva la máscara. Así, sus creadores ponen el ejemplo de poder incorporar el análisis de movimiento de artistas o deportistas con efecto estela de movimiento.

El equipo creador de estos prototipos explica que este tipo de equipo puede tener diversas aplicaciones (además de las de ser parte de un equipamiento de superhéroe). Las máscaras Eidos podrían ayudar a personas que tengan sus capacidades auditivas o visuales disminuidas, ayudar a analizar la evolución de deportistas o, de manera más lúdica, mejorar el ver y oír conciertos o eventos deportivos.

Quizás no sean los superpoderes que esperabas, pero son pequeños avances que nos permiten vislumbrar un futuro en el que nuestros sentidos van a ser capaces de recibir mucha más información o adaptarla a nuestras necesidades. ¿Te imaginás un casco que una las Google Glass y estas dos máscaras? no os va recordando al HUD de JARVIS de Ironman…

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Bollywood cumple cien años

* Este cine se caracteriza por los musicales, el romance y los finales felices

* Producen 800 películas al año y venden 15 millones de entradas al día

  Pintores de Bollywood trabajando en carteles promocionales |  

Hollywood y su manera de marcar formas de vestir, de vivir, incluso de pensar, resulta imprescindible para entender la idiosincrasia de la cultura sociedad occidental. Pues bien, Bollywood, la industria cinematográfica india, que ahora cumple cien años, influye muchísimo más en la forma de vida de buena parte de Asia y algunos países de oriente medio, muchísimo más que la americana en nosotros.

Sus estrellas son casi dioses, sus bailes se imitan por toda la juventud de India, sus escenarios se convierten en destinos turísticos y el rito de ir al cine, a ver una película de Bollywood es casi algo iniciático que forma parte de la evolución de cualquier joven hindú. En la adolescencia los grupos de chicas y de chicos van por separado al cine, que es un lugar de encuentro, como las discotecas en los países occidentales. Cuando se comprometen en las primeras citas es obligatorio el binomio cine y cena...ir al cine es un acto social, como lo era en España y latinoamerica hace años o como ocurría con el teatro. Por eso la piratería ha afectado tan poco a esta industria que comenzó en 1913 con la película muda en hindi Raja Harishchandra. Esos fueron los inicios de uno de las grandes fuentes de ingresos de India; Bollywood actualmente tiene una producción de 800 películas al año y vende 15 millones de entradas al día.

Música, romance y finales felices

Pero si Hollywood es un lugar, aunque también tenga un sello muy marcado de forma de hacer las cosas, Bollywood es ya un estilo, aunque también tenga una sede clara, a las afueras de Bombay, donde viven todas las grandes estrellas de esta industria. Una de las características esenciales de este cine son sus números musicales, que siempre mezclan bailes tradicionales con coreografías de pop occidental. Con canciones que cuando el público va a ver a las salas de cine ya se sabe de memoria porque la banda sonora de la película suele comercializarse antes que el filme y es una manera de saber si tendrá éxito o no. Si incluye un tema que engancha, el triunfo está asegurado. De hecho, la elección del compositor de las canciones es casi tan importante como la del director o la de los protagonistas. Andrew Lloyd Weber o Nusrat Fateh Ali Khan han trabajado para Bollywood.

Pero si la música es importante, a partir de los años 80, la temática lo es más. La comedia romántica de final feliz se convierte en el gran género. Y actores y actrices como Shah Rukh Khan y Kajol (una de las parejas más conocidas, una especie de Angelina y Brat Pitt a lo hindú) o la Miss Mundo Sushmita Sen son auténticos dioses que protagonizan cortes de tráfico, escenas de desmayos e incluso suicidios, como en la época de dorada del Hollywood de los años 50. Pero aunque ahora las películas románticas y de acción son las que más éxito tienen y ocupan buena parte de la producción de esta industria, no siempre fue así.

los años 30, en el 31, se hizo la primera película sonora «Alam Ara», pero cuando realmente se hicieron filmes que llegaron al público e hicieron crecer a esta industria fue de los años 40 a los 60, con filmes mas cercanos a las grandes historias épicas hindúes, con directores como Guru Dutt o Kapoor. La temática histórica con trasfondo moral y los asuntos sociales son los protagonistas en un cine que va evolucionando, hasta que en los 70 llega la época de las películas de acción, para casi todos los públicos, especialmente el más joven, y es cuando empieza a haber grandes estrellas, al estilo de las de rock casi más que las de Hollywood. Sharmila Tagore o Hema Manili son algunas de ellas. La estética de las películas de Bollywood ha ido modificándose con el tiempo.

De Bollywood para el mundo

Por supuesto que el brillo, las sedas y el lujo son elementos esenciales, pero sus protagonistas visten con ropa de diseñadores occidentales, usan marcas de lujo que pagan lo que haga falta por aparecer en esos filmes que dictan la moda de toda aquella región y se han occidentalizado de una manera gradual, llegando incluso a plantearse en los últimos años exportar un cine que durante algún tiempo se pensaba que sólo podía ser de consumo local. Esto está haciendo que algunos directores decidan salir a rodar fuera. España es uno de esos destinos, el éxito de Solo se vive una vez, una película en la que tres jóvenes celebran su despedida de soltero viajando por India ha influido decisivamente. En Bollywood España está de moda. Pero Suiza es otro de esos destinos, básicamente porque la mayoría de los filmes de amor se ruedan en Cachemira, que tiene un paisaje y una arquitectura muy similar a la Suiza o la Alemana y algunas producciones están buscando esa realidad.

Pero para explicar la verdadera dimensión que está teniendo Bollywood más allá de India, no hay más que ver la cantidad de escuelas de baile que empiezan a enseñar las coreografías de ese estilo. Y también está claro que Hollywood está reaccionando ante el potencial del subcontinente indio. Si bien Bollywood ha plagiado al cine americano en centenares de películas (durante los 90 era muy normal que hicieran la versión Bollywood de grandes estrenos de Hollywood modificando ligeramente el guión), ahora son muchos los actores americanos que empiezan a pensar en trabajar en esa industria. Recientemente Penélope Cruz, que para ellos es casi americana, estuvo en India y declaró que le encantaría trabajar en Bollywood y que admiraba a la súper estrella Shahrukh Khan, por supuesto, la prensa hindú les atribuyó un romance inmediatamente, algo que ella desmintió.

Cuando la piratería empieza a hacer temblar los cimientos de Hollywood y ya no digamos de la industria cinematográfica europea, Bollywood parece para algunos la gran esperanza del cine. En un país donde el cine sigue siendo magia e ir a una sala a ver una película, un acto social importante y para la clase media-baja casi una fiesta.

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Los falsos bohemios y la banalización cultural

Ahora vamos a ser directos, un corte raudo sin testimonios ni alegaciones. Hoy no soporto a la falsa bohemia que ha hecho de la pseudo-culturización la tendencia a seguir.

La banalización cultural lleva consiguiendo nuevos récords durante demasiado tiempo. Siempre ha existido el irremediable anhelo por la novedad y parecer ser una lacra de la que la humanidad no logra desprenderse. Lo nuevo no es bueno por ser nuevo, es solo eso, nuevo. Pero un banda creciente de seres nocturnos y apolillados ha decidido monopolizar ese primigenio sentimiento y hacerlo su cultura y su estilo de vida.

No daré apelativos para definirlos que, de por sí, forman parte de un vocabulario propio al cual no encuentro en la RAE, por algún motivo; hay gente tan única que no pueden ni compartir sus palabras con el resto de nosotros, míseros mortales. Entra dos minutos en Twitter y encontrarás diez palabras de este novedoso intento de jerga. ¿Qué grupo está de moda? Este, pero yo los escuché antes. ¿A qué garito vamos? Este es el máscool. ¿Qué ropa me pongo? Esta, es lo último. Hay una respuesta para todo y siempre comparten el mínimo común múltiplo de la modernidad. No es el seguimiento del arte actual, es la paranoia por lo actual en el arte y convertirlo en una pancarta. Es la jactancia de la vanidad en todo su esplendor, sectarios adictos a la tendencia y desprovistos de una personalidad única, haciendo de la cultura su mercancía de tráfico.

Existen, han existido y existirán tribus con las que cada uno sienta más afinidad, pero no puedo tolerar una en la que se trivialicen elementos de trascendencia al medirlas únicamente por su puesta en boga y su masivo seguimiento, lo cual desbarata el sentido que estas comprendían en su origen. Algunos bares de europa parecen vivir un constante Carnaval en el que todos llevan el mismo disfraz. Un disfraz al que acompaña una creída superioridad moral y cultural que no logra sostenerse al basarse en cimientos tan pobres e intrascendentes. El qué dirán, quién me ha visto y con quién.

Pero si no estaban contentos con su propio baile de máscaras y superficialidad, su expansiva moralina induce a todos en el mismo juego de prejuicios, sembrando clones en una juventud ávida de pertenencia e integración a la que, muchos y me incluyo en un fallo que este mismo artículo puede significar, señalamos y criticamos a viva voz con espanto ante su cambiante banalización.

Que vistan como quieran, vayan a donde quieran, escuchen lo que quieran y sientan la prepotencia que les venga en gana, pero lo cultural hay que valorarlo con su significado real y en su auténtica trascendencia. El centro medular de su existencia se basa en un preámbulo insustancial, en el que la homogeneidad entre ellos como distinción ante un resto cada vez menor y la vulgarización de lo profundo en una significación de importancia asentada y justificada en la moda pasajera son las únicas verdades sobre sus despersonalizadas vidas. Hipst… postur…, no, lo siento, no puedo, yo respeto mi idioma.

Vìdeo

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Las bases naturales de la homofobia

  Homofobia, un problema social, político y jurídico  

¿La homofobia es un producto ancestral de la selección natural o bien una construcción cultural reciente? Según Jesse Bering el intento más o menos reciente de explicar la homosexualidad en términos evolutivos puede entenderse como una reacción al cambio de la mentalidad cultural o zeitgeist. Estas tentativas parece que dejan a un lado el desagradable asunto de la homofobia, es decir, la evolución de las actitudes negativas hacia los homosexuales.

Según la hipótesis de Gordon Gallup las actitudes negativas hacia los homosexuales están asociadas con la idea sostenida naturalmente por algunos padres de que la orientación de sus hijos es maleable. Estas conclusiones no son difíciles de entender desde las teorías del cuidado parental que los biólogos y los psicólogos evolucionistas vienen desarrollando desde los años setenta del siglo pasado. Según esta hipótesis las "reacciones homófobas deberían ser proporcionales a la medida en que el homosexual está en una situación en la que pueda tener contacto con los niños y/o permitir que influya en la sexualidad emergente del niño". Efectivamente, el estudio reveló que los padres tenían actitudes más negativas hacia las profesiones donde los gays tenían un mayor contacto con los niños, como médicos o profesores, en comparación hacia las profesiones donde el contacto con los niños era menor, como mecánicos o agentes de ventas.

Una explicación no tan conocida, en términos más culturales que biológicos, corre a cargo de Warren Farrell en The myth of male power, un texto seminal en la reivindicación moderna de los derechos masculinos. Farrell explica las actitudes negativas hacia la homosexualidad como una función de los conflictos entre las sociedades tradicionales ("Estadio 1") y modernas ("Estadio 2"). Según Farrell la permisividad moderna hacia la homosexualidad está asociada a la permisividad general hacia el sexo "sin pagar un precio".

La homofobia en el Estadio 1 era un modo por el que la sociedad no permitía a los hombres ni tan siquiera pensar en tener sexo con alguien distinto a una mujer. La homofobia reflejaba el inconsciente miedo social de que la homosexualidad fuera más ventajosa para los individuos que la heterosexualidad (...) Las relaciones homosexuales prometían algo más que sexo gratuito, también prometían compañía gratuita y amor gratuito. Y todo ello liberado de los costos de la paternidad. Dado que la homosexualidad era la tentación mayor de evitar la reproducción y, por tanto una amenaza para la supervivencia, era un candidato de primer orden para la pena de muerte (...) Por eso el antiguo testamento reclamaba la pena de muerte para los homosexuales masculinos (Pág. 86 y 87). 

Farrell señala que, aunque estos miedos podían ser funcionales en las sociedades tradicionales, actualmente son disfuncionales y entran en abierta contradicción con los valores de las sociedades modernas o de "Estadio 2". La homofobia moderna (mutatis mutandi lo mismo se podría decir de la ateofobia, o la fobia a los ateos) es un lastre tradicionalista que perpetúa la idea de que el hombre sólo tiene valor como protector de mujeres y niños, y vulnera los derechos individuales. Charles Murray y otros conservadores lúcidos ya han llegado a esta conclusión. 

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¿Es el estómago el segundo cerebro?

  Estomago  

En el estómago existen en torno a 100 millones de neuronas, muchas más de las que contiene la columna vertebral, y ese es uno de los motivos por los que recibe el apodo de "segundo cerebro". Esta red de células permite mantener un estrecho contacto entre el sistema digestivo y el cerebro, a través de los nervios vagos, informando de todo lo que transita por el primero. Además, la llegada de comida al estómago hace que se liberen al torrente sanguíneo numerosas hormonas. Entre ellas se encuentran el péptido GLP1, que disminuye los niveles de glucosa en sangre y favorece la contracción del estómago; la coleocistoquinina (CCK), que reprime el apetito cuando detecta grasas o proteínas en los alimentos; la bombesina, que reduce la ingesta; o la grelina, también conocida como “hormona del hambre”. 

Esta última ha ganado popularidad en los últimos años tras descubrir que su liberación no solo aumenta el apetito, sino que además reduce el gasto energético, y favorece tanto la formación de nuevos acúmulos de grasa como la ganancia de peso. En esencia, se sabe que los niveles de grelina aumentan bruscamente antes de cada comida y caen inmediatamente después. Para colmo, en algunos individuos obesos se ha detectado que la concentración de la hormona no varía cuando comen ni cuando dejan de hacerlo, lo que explicaría por qué en ningún momento se sienten saciados. Otro de los cometidos de la grelina, según revelan recientes investigaciones, es activar el hipocampo, una región cerebral relacionada con el aprendizaje y la memoria. 

Otra conexión entre el cerebro y el estómago que conviene tener en cuenta es que, según publicaba hace poco la revista Science, mostramos un comportamiento más agresivo cuando tenemos el estómago vacío. Una de las razones es que la dieta es la principal fuente de triptófano, un aminoácido necesario para que el cuerpo produzca uno de los neurotransmisores que controlan las emociones a nivel cerebral, la serotonina. Y, por lo tanto, el triptófano y la serotonina disminuyen cuando no se come, incrementando la agresividad.

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