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25 oct 2015

¿Quieres un empleo? Créalo, no lo busques

¿ALGUNA VEZ TE HAS PREGUNTADO POR QUE EN MUCHAS ESCUELAS NOS ENSEÑAN A BUSCAR EMPLEOS EN LUGAR DE HA CREAR NUESTRAS PROPIAS FUENTES DE TRABAJO?, ¿PORQUE NO INVENTAMOS O EMPRENDEMOS ALGO PROPIO?

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Cada época nos exige distintas habilidades para triunfar. La educación de hace un siglo preparaba a las personas para incorporarse a un modelo laboral ligado a la industralización. La escuela era vista como transmisora de información a ser memorizada por los estudiantes para después ser utilizados en su vida productiva.
Con la llegada de la llamada “era de la información”, propiciada principalmente por la masificación en el uso de internet, esos datos antes enseñados en las aulas, se encuentran ahora fácilmente disponibles para cualquier persona en búsquedas virtuales. Lo anterior provoca que ese “conocimiento” ya no sea interesante, y aún menos necesario, para los niños.

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De acuerdo con el teórico y especialista en educación Tony Wagner, nuestra realidad exige una continua creatividad e innovación. Para las generaciones de nuestros padres lo más común y sencillo era buscar un trabajo, y para eso eran preparados. Sin embargo, las nuevas generaciones enfrentan una realidad muy distinta, y en la mayoría de los casos tendrán que crear su propio empleo.
Para este especialista las compañías pueden enseñar a los empleados procesos, pero no son capaces de transmitir cómo pensar, tomar iniciativa y formular las preguntas correctas. En esta época es necesaria la habilidad de resolver problemas creativamente y de agregar nuevas posibilidades a nuestro panorama existencial.
En sintonía con lo anterior, los profesores deberán imprimir a sus clases ingredientes tales como motivación, pasión y propósito. Si bien no dejarán de enseñarse los conceptos básicos sobre el conocimiento humano, nuestra realidad demanda la continua imaginación de escenarios nuevos e incluyentes. Comunmente se dice que estamos, generacionalmente, ante la oportunidad de rediseñar los paradigmas que rigen nuestra realidad social. Pero lo más probable es que ya no se trata de una oportunidad sino de una evidente obligación. Hoy tenemos que repensar nuestros modelos educativos, configurar nuestros propios empleos y, sobretodo, hacernos responsables de la latente construcción, tanto individual como colectivamente, de la realidad.
Nos educan para buscar y depender, en ves de crear, inventar, emprender algo propio y marcar la diferencia en un mundo acostumbrado a seguir los formatos impuestos por las currìculas educativas.

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17 jun 2015

El Alfabeto pictórico de Basoli


Alfabeto-Pittorico-A

Alfabeto-Pittorico-H
Antonio Basoli creó en 1893 esta colección de litografías bajo el título Alfabeto Pittorico, en el que cada letra del alfabeto –con la excepción de la J y W, pero con el & como bonus– aparece combinada con un edificio o construcción de diferentes características.
nuncalosabre.Alfabeto Pittorico - Antonio Basoli
Curiosamente dicen que Basoli era un artista de limitados conocimientos literarios, aunque otras fuentes dicen que estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, donde acabaría siendo profesor. Su especialidad eran los «mundos reales o imaginarios»; quizá esta especie de obra tipográfica fue su forma de representar de una forma diferente algo importante para él: el alfabeto.


Leer anotación completa: «El Alfabeto pictórico de Antonio Basoli»

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10 jun 2015

Creatividad y psicosis comparten el mismo origen genético


Desde hace bastante tiempo se ha insinuado que la psicosis y la creatividad guardan ciertas similitudes (la historia está llena de genios locos o excéntricos como Vincent van Gogh). Muchos estudios han concluido que las personas altamente creativas tienden a tener más “desinhibición cognitiva” que el resto de las personas, lo que conduce a que filtren mucho menos los estímulos o datos que les rodean, una característica que también se presenta en los desórdenes psicopáticos leves.

Ahora, un nuevo estudio llevado a cabo por un equipo de investigadores de deCODE Genetics (con sede en Islandia), especializada en el estudio del genoma y el Instituto de Psiquiatría, Psicología y Neurociencia del Kings College de Londres (Reino Unido) ha revelado que los genes asociados a la creatividad pueden aumentar el riesgo de desarrollar trastorno bipolar y esquizofrenia.

Para su estudio, los científicos analizaron los resultados de un trabajo con una muestra de 86.292 personas relativa al riesgo genético tanto de esquizofrenia como de trastorno bipolar. Además, se añadió el aspecto de “ser creativo” en todas aquellas personas pertenecientes al gremio artístico, ya fueran bailarines, músicos, escritores, actores o artistas visuales.

La comparación de los resultados reveló que aquellas personas definidas como creativas tenían un riesgo genético significativamente mayor a estos trastornos psiquiátricos que aquellas no consideradas creativas.

“Para la mayoría de los trastornos psiquiátricos, se conoce poco sobre las vías biológicas subyacentes que conducen a la enfermedad. Una idea que ha ganado credibilidad es que estos trastornos reflejan extremos del espectro normal del comportamiento humano, en lugar de ser cada uno una enfermedad psiquiátrica distinta. Al conocer que los comportamientos saludables, como la creatividad, comparten su biología con enfermedades psiquiátricas, ganamos una mejor comprensión de los procesos de pensamiento que llevan a una persona a enfermar y a desarrollar una enfermedad mental”, explica Robert Poder, coautor del estudio.

 Nature Neuroscience.



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28 mar 2015

El Sistema Solar a escala con los planetas

Sistema Solar a escala
Llegado el caso, este Sistema Solar a escala, en el que cada píxel del original equivale a unos 280 km, bien podría ser el logotipo insignia nuestro Sistema Solar, pues estamos todos y tiene cierto «aspecto artístico».

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24 mar 2015

¿A que edad somos más creativos?

En un post anterior reflexioné sobre la maduración de la mente,  considerando el tiempo que tarda nuestro cerebro en proteger la gran mayoría de prolongaciones de las neuronas con una vaina de mielina. Este proceso, que comienza justo después del nacimiento, tarda nada menos que unos 30 años en completarse. La formación de mielina multiplica por cien la velocidad en la transmisión de los impulsos nerviosos, incrementando de manera increíble cualquiera de nuestras habilidades cognitivas. El proceso termina con la mielinización del área frontopolar del neocórtex, donde se procesa la información relacionada con la planificación a largo plazo, la capacidad de atención, la toma de decisiones, la inhibición de la impulsividad y el autocontrol, la memoria de trabajo o la mejor perspectiva de las situaciones. Sabido esto, podemos preguntarnos sobre la posible relación entre este hecho fisiológico y la creatividad o la capacidad para innovar.
creativo
De todos es sabido que los individuos con altas capacidades para un aspecto concreto, como la música, pueden alcanzar elevadas cotas de creatividad aún durante la niñez. Dejando a un lado los casos extremos de precocidad, se podría investigar sobre la edad en la que la mayoría de los individuos tienen más posibilidades para la creatividad y la innovación. De acuerdo a lo que sabemos sobre la maduración del cerebro, la hipótesis que se puede plantear es que las personas son más creativas en la tercera década de su vida, con tendencia a ganar en experiencia y perder en capacidad para la innovación.
 La revista Nature  publicò un interesante comentario sobre el estudio que han llevado a cabo dos investigadores, Mikko Packalen y Jay Bhattacharya, de las Universidades de Waterloo (Canadá) y Stanford (USA), respectivamente. Estos investigadores han analizado nada menos que 21 millones de artículos científicos en revistas médicas, publicados entre 1946 y 2011. Cada uno de esos artículos tiene su título, un resumen corto y una serie de palabras clave, que se utilizan para clasificar el trabajo. Packalen y Bhattacharya desarrollaron un programa informático para averiguar si las palabras utilizadas por primera vez en cada uno de los trabajos se repetían muchas o pocas veces en publicaciones posteriores. Cabía la posibilidad de que un cierto trabajo tuviera poca o ninguna repercusión. Lo contrario suponía que la innovación contenida en un cierto trabajo era adoptada por los miembros del ámbito científico, porque seguramente habría superado la frontera del conocimiento de ese momento. En este segundo caso, el programa estaba detectando una innovación exitosa.
A continuación, los dos investigadores averiguaban si el primer firmante y líder del trabajo era un científico novel (con pocas contribuciones científicas) o un científico consagrado. El programa no podía conocer la edad del líder del trabajo, pero si podía detectar su tiempo de carrera científica. Los resultados de Packalen y Bhattacharya han demostrado que los científicos más jóvenes superaban con creces a los científicos de mayor edad en su capacidad para realizar nuevas propuestas.
Sin duda, se llevarán a cabo nuevas investigaciones siguiendo métodos diferentes, pero apuesto a que todas llegarán a las mismas conclusiones. Basta con realizar una lista de las innovaciones que más éxito han tenido y que, en muchos casos, han revolucionado la tecnología y sus correspondientes autores. Comprobaremos fácilmente que esas innovaciones surgieron de mentes brillantes antes de cumplir los 30 años. La biología del cerebro nos está mostrando ahora las razones de este hecho.
Los resultados de Packalen y Bhattacharya no deben interpretarse en sentido negativo, que postule arrinconar a aquellas personas que hemos alcanzado una determinada edad. La experiencia es un grado. Además, durante buena parte de nuestra vida seguimos conectando neuronas (sinaptogénesis) si recibimos estímulos del medio ambiente.  En el mundo de la ciencia, los investigadores más experimentados no solo pueden seguir innovando durante muchos años, sino que son absolutamente imprescindibles para llevar de la mano a los más jóvenes. El papel de los mentores representa el último eslabón de la cadena de la ciencia. Una referencia necesaria para los que empiezan, al menos durante sus primeros años de experiencia.
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8 ene 2015

Pareidolia erótica

SUGERENTES IMÁGENES DE BLOMMERS Y SCHUMM de objetos comunes y corrientes que evocan formas sexuales

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Anuschka Blommers y Niels Schumm son fotógrafos holandeses que trabajan juntos desde 1998 en una intersección sumamente provocativa de la moda, el arte, el erotismo y el naïve. Sus imágenes a veces recuerdan a los efectos de Joan Cornellá, aunque en su nueva serie para Baron Magazine han decidido probar que la perversión reside en el observador y no en la imagen.
Como dice Niels, “no quisimos tomar fotos eróticas realistas, pues no es nuestra especialidad. Los objetos normales están más en nuestra área, así que miramos en esa dirección. Es bueno que la gente piense que son pervertidos al mirar estas aburridas naturalezas muertas”.
¿Qué opinas? ¿La perversión está en la naturaleza de la imagen, del fotógrafo o del observador que la interpreta y le da vida? 
Si quieres ver más de Blommers y Schumm no te pierdas su serie The best of both (NSFW).
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9 jun 2014

' Internetopia ', un retrato global de internet

Basándose en peticiones de internautas, el artista Benjamin Redford ha dibujado a lápiz un 'retrato' detallado de internet.
Con este proyecto bautizado 'Internetopia' se vuelve a demostrar que un artista puede imaginar y retratar cualquier cosa, incluso si se trata de algo tan inimaginable, ubicuo e ilimitado como internet. Con la participación de 220 internautas, 'Internetopia' es además una obra artística hecha a través de 'crowdsourcing' o colaboración abierta distribuida, informa 'Huffington Post'.


El autor del proyecto, Benjamin Redford, dividió un lienzo de 2,5 metros por 1,5 metros en 3.012 cubos tridimensionales y empezó a vender estos cubos a través de una campaña en la plataforma de financiación en masa KickStarter. Al comprar un cubo por un dólar, el usuario le pedía al artista dibujar algo.






Al vender todos los cubos el artista ensambló todos los pedidos en la imagen gigante y detallada de internet. Tardó 3 meses en dibujar meticulosamente y a lápiz su 'Internetopia', con un resultado impresionante. El retrato de los frutos de la imaginación colectiva es extenso y extraño, lleno de distracciones frívolas y de momentos de poesía inesperados, como el propio internet, escribe 'Huffingron Post'.
 




La imágen completa en alta resolución se puede ver en la página oficial del proyecto.


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2 mar 2014

Arte con Rayos X


Hugh Turvey es un artista británico, fotógrafo y experimentador de 43 años que trabaja principalmente con tecnología de rayos x para crear su arte.

Hugh Robert Turvey nació en Chippenham, Wiltshire, y estudió en el Colegio de arte de Swindon (1989–1990) y el Royal Berkshire College of Art and Design (1992-1993), antes de matricularse en Blackpool y el Fylde College2 en Lancashire (1992-1994).
Sus influencias provienen del concepto constructivista ruso y tienen un componente científico-artístico que no deja indiferente a nadie. Su objetivo es mostrar el interior oculto de los objetos cotidianos con los que tratamos día a día.
“Considero la mayor parte del mundo que me rodea en términos de cómo me imagino que es internamente y cómo se vería si fuimos a tratar de una radiografía”, afirma Turvey.
Turvey, presenta la exposición “Explorando la transparencia” 
Aquí les dejamos con una muestra de las 70 obras que presenta en una exposición:



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11 feb 2014

Rock y Ciencia: Grandes Complices

"...la música y la ciencia tienen en común el hecho de que son puras y están relacionadas con el alma, sin relación con cosas como el pan o la mantequilla. Son responsables de la evolución de la raza humana, y es nuestra responsabilidad también ver cuán lejos pueden llegar. En cierto sentido, tienen un espíritu artístico común.
Brian Harold May


A lo largo del siglo XX, se ha ido formando un erróneo estereotipo alrededor de la figura de los músicos de rock: El de personas con exesos e incultas cuyo modo de vida es el del famoso tópico “sexo, drogas y rock and roll”. Sin embargo, como en todos los estereotipos, esta es una visión que resulta ser prácticamente falsa en la mayoría de las ocasiones.



La relación entre el arte y la ciencia ha sido desde siempre muy controversial. Históricamente, los grandes intelectuales han sido músicos, arquitectos, pintores y filósofos al mismo tiempo. Pero a medida que comenzó a desarrollarse la ciencia moderna y surgieron nuevas ramas del arte, la relación comenzó a ponerse un tanto ríspida. 

Estas ideas van de la mano con los primeros descubrimientos que han hecho los neurólogos. Un médico francés llamado Pierre Paul Broca publicó en 1863 una investigación que hizo sobre 20 cerebros de personas que habían tenido problemas con el lenguaje, en el que observó que todos tenían daños en la parte frontal del hemisferio izquierdo. En los años siguientes otros científicos siguieron sacando conclusiones sobre la lateralización de las funciones cerebrales y comenzó a armarse la idea de que en el hemisferio izquierdo del cerebro se desarrollan funciones relacionadas con la lógica, la matemática, la planificación, el lenguaje, etc.; mientras que en el derecho los sentimientos, la creatividad y diversas actividades relacionadas con las artes. Por lo que suele extrapolarse a que artistas y científicos son personas totalmente opuestas. 


La extrapolación no sólo es errónea, sino que también lo es la concepción de los hemisferios tan diferentes. Los avances en neurología de la última década se han hecho escaneando el cerebro de personas vivas y muestran que para casi todas las actividades (lógicas o creativas) se requieren de muchas regiones de nuestro cerebro en simultáneo. 


“La poesía muchas veces nos permite vislumbrar respuestas que la física no puede darnos. Si uno se fija en la historia de los grandes descubrimientos, hay mucho de ciencia en la poesía, y mucho de poesía en la ciencia -comenta el físico tucumano Alberto Rojo (que también es guitarrista y ha tocado junto a Mercedes Sosa y Charly García), y continúa-, Einstein procede, en gran medida, como un artista. La primera frase de su artículo de 1905 sobre la relatividad es un argumento de simetría. A él le resulta raro que no sean simétricas las teorías anteriores. Es un criterio estético. Tanto su trabajo sobre el efecto fotoeléctrico como el de la relatividad invocan argumentos de simetría y de belleza.” 


La Ciencia y el arte son inevitablemente dos caras de la expresión de nuestra creatividad como seres humanos. Recorremos y estudiamos la historia de muchos músicos, que a pesar de no ser estereotipados como intelectuales, han recorrido el camino de las ciencias duras.



 Queen y su canción sobre la Teoría de la Relatividad

10 Cientìficos estrellas del Rock




Greg Graffin
Co-fundador y vocalista del grupo de punk rock californiano Bad Religion, Graffin estudió antropología y geología en la universidad de California (UCLA) y obtuvo su doctorado (PhD) en el año 2003 en la universidad de Cornell, con una tesis relacionada con la zoología titulada “Monism, Atheism and the Naturalist Worldview: Perspectives from Evolutionary Biology”, de la que podemos leer un resumen en este enlace.
Actualmente, Greg Graffin es profesor de ciencias en la universidad de Cornell. Durante un semestre entero, su frenético día oscila entre la labor de profesor por las mañanas (preparando charlas de biología y dando clase a sus alumnos), y su vida como rockero el resto del día, grabando un nuevo disco junto a sus compañeros de Bad Religion. “Nunca he trabajado tan duramente en mi vida”, dice Graffin, “pero es la única forma de combinar ciencia y música”.

Dexter Holland
Guitarrista y cantante de The Offspring, otra mítica banda de punk rock californiana, fue uno de los mejores estudiantes de su instituto (el “valedictorian” de su promoción, un título concedido al alumno con las mejores notas). Más tarde, Holland estudió Biología en la universidad del sur de California (USC) especializándose en Biología molecular, y estuvo a punto de obtener su doctorado en microbiología, pero lo tuvo que abandonar para centrarse en su banda de rock. Sigue en activo con su grupo y hace unas semanas actuaron en España.

Milo Aukerman
Vocalista de otro grupo de punk rock californiano, The Descendents, es doctor en Bioquímica por la universidad de California y actualmente trabaja en la investigación científica en la empresa privada, concretamente en la multinacional DuPont. Aukerman desarrolla su actividad investigadora en el área de la biotecnología vegetal, con interesantes publicaciones como las que podemos encontrar en este enlace.
Los fans del grupo recordarán que el primer álbum se llamaba “Milo Goes to the College”, lo cual es un guiño encubierto, ya que en esa época Milo iba realmente a la universidad.
Al igual que otros rockeros, Milo también encuentra relación entre el punk y la ciencia, tratando a ambas materias como medio para buscar libertad. Sin embargo, a menudo se ha visto obligado a relegar su actividad científica por su carrera musical. “No puedo hacer una gira y ciencia a la vez, a menos que alguien construya un laboratorio en la parte trasera del bus”.

Tom Scholz
El líder de Boston, una de las mejores bandas de rock de los años 70, es un ingeniero mecánico formado nada más y nada menos que en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), donde se graduó y realizó un máster.
Ya desde pequeño tenía una fuerte inclinación por coleccionar todo tipo de bicicletas, modelos de aviones… siempre con el objetivo de arreglar o crear nuevos inventos: “Yo era un reparador, un constructor y un inventor desde que tengo memoria”.
Scholz compaginaba la música con un puesto como ingeniero de diseño en la empresa Polaroid. Empezó a tocar la guitarra con 21 años y en pleno apogeo de su carrera empleó sus conocimientos científicos y técnicos para inventar, en 1982, el amplificador de guitarra para auriculares conocido como Rockman.

Jeff Baxter
Guitarrista ocasional en las bandas de rock Steely Dan y en The Doobie Brothers, Jeff “Skunk” Baxter es un conocido consultor de sistemas de defensa, especializado en misiles, colaborando incluso como asesor del Congreso de los EEUU y con la NASA. Durante su carrera como músico, Baxter se interesó en la tecnología empleada en las grabaciones y comenzó a estudiar por su cuenta los algoritmos de compresión de datos. De forma autodidacta investigó los sistemas de misiles y su interés creció hasta el punto de que llegó a publicar un artículo que le abrió las puertas a la consultoría científica de defensa. Este vídeo resume su historia. Y esta frase su motivación:
“Nosotros pensábamos que las mesas de mezclas eran para reproducir discos hasta que llegaron los raperos y empezaron a usarlas como instrumentos, y también pensábamos que los aviones eran para llevar pasajeros hasta que los terroristas demostraron que podían ser usados como misiles. Mi objetivo es investigar las tecnologías existentes e intentar encontrar otras formas de usarlas”

Art Garfunkel
Famoso mundialmente por formar parte de uno de los dúos de cantautores más conocidos, era también todo un amante de las matemáticas. Este integrante de Simon and Garfunkel estudió en un principio historia del arte y, más tarde, consiguió un máster en matemáticas. Compaginando su vida musical con la científica, llegó a tener un trabajo como profesor en la escuela privada Litchfield e incluso inició un doctorado sobre educación matemática (el cuál acabó abandonando, ya que su vida musical era por entonces demasiado activa).


  Brian May  
Brian May
Dejamos para el final a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Sir Brian Harold May, del grupo Queen, es un verdadero apasionado de la astrofísica. Estudió física y matemáticas en el Imperial College de Londres, e incluso estuvo un tiempo en las islas Canarias, haciendo estudios de distintos fenómenos astronómicos en el Observatorio del Teide. Pero el enorme éxito de su grupo le impidió continuar con su trabajo científico.
En el año 2007, cuando ya había terminado su trayectoria como guitarrista de Queen, decidió finalizar lo que había empezado treinta años atrás. Pocos podrían pensar que el autor de himnos del rock como We Will Rock You o The Show Must Go On es también el responsable de la tesis “Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal”.
También tiene el privilegio de ser rector honorífico de la Universidad John Moores, en Liverpool, donde suele asistir normalmente a los actos de mayor importancia; y doctor honoris causa por la universidad de Hertfordshire. Además, es coautor de un libro llamado Bang! The Complete History of the Universe y colaboró en el programa de la BBC “Sky at night”.
Como decíamos al principio, las cosas no son tan sencillas como parecen. Del mismo modo, pero a la inversa, podemos encontrar también científicos con una doble vida musical. Ahí tenemos, por ejemplo, al famoso físico y divulgador Brian Cox, que también ha tocado en un pequeño grupo de rock o al grupo Max-Q formado en exclusiva por astronautas de la NASA. Quizás, como decía May, la música y la ciencia no estén tan separadas.
¡QUE VIVA EL ROCK!


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23 ago 2013

La palabra más peligrosa

De entre todas las palabras, hay una especialmente peligrosa y que se debe evitar a toda costa cuando pretendemos adoptar una actitud creativa: "NO". Esta palabra, tan cortita, de apenas dos fonemas abrazaditos el uno al otro, muertos de miedo, es la que tiene el poder de cerrarnos todas las puertas.


En las escuelas de interpretación, cuando se practica la improvisación, la primera regla es que no se acepta el "no". Hay una razón muy importante para ello: cuando nos negamos a una propuesta, nos estamos negando a explorar otras posibilidades que no habíamos previsto y que nos sacan de nuestra zona de confort (que no es más que el terreno conocido en el que nos movemos siempre y del que salen las ideas y clichés de siempre).

Para adoptar una actitud creativa, el primer paso es desterrar esta palabra y todos los miedos que estos dos fonemas nos transmiten (como el ser negativos). No hay ningún peligro en realidad, cómo mucho podemos hacer una poco el ridículo (sobre el ridículo aquí tenéis un artículo de Homo Mínimus de lo más esclarecedor), pero ¿se acaba el mundo por ello? La verdad es que no, sólo vamos a tomarnos a nosotros mismos un poco menos en serio y, sobretodo, vamos a liberarnos de la obligación castrante de tener que hacerlo todo siempre bien.

Por otro lado, en temas de creatividad no existe este hacerlo bien. Nadie sabe cómo se hace bien algo que no se ha hecho nunca. Lo que inventes, lo inventarás a tu modo y no se sabe si había un modo mejor de inventarlo. La única manera de hacerlo mal es usando la palabra "no" para evitar explorar las distintas opciones que se presentan en el proceso.

Así que, adelante, haz. Experimenta. Por rara que te parezca una propuesta, prueba. Practica la experimentación y el ridículo, sin duda también conseguirás sorprenderte de tus inesperados logros.

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Uso práctico de los mapas mentales

Si tuvieras que reinventarte (más de uno tendrá que hacerlo en estos tiempos que ya no son de simple crisis, sino más bien de cambio de paradigma) ¿sabrías qué dirección tomar? Muchas personas que vivieron la era de la estabilidad laboral llevan tanto tiempo en una misma empresa que son incapaces de concebirse a sí mismos en otros lugares. No es que les cueste visualizarse en otro rol, es que simplemente no se les ocurre qué otra cosa podrían hacer.
Es lo que tiene la estabilidad y la rutina, nos limitan en la percepción de nosotros mismos (no pensamos). Si a lo largo de años y años hemos reducido nuestra identidad a determinada cosa, cada vez que nos preguntemos ¿quién soy? El hemisferio izquierdo dará una respuesta sintética, expeditiva y eficaz, basada en esta identidad que hemos estado cultivando. Y no habrá más respuesta que ésta, por lo que, a la hora de evaluar las salidas posibles, sólo se nos ocurrirán puestos de trabajo similares al que hemos tenido, en empresas similares, ignorando por completo todas las demás capacidades que tenemos y las múltiples combinaciones creativas que podrían darse entre ellas.
Habrá quién piense de sí mismo que de verdad no ha hecho nada más en todos estos años. Bueno, yo lo dudo. Y vamos a averiguarlo ahora, con este ejercicio.

Vamos a hacer un mapa mental de exploración sobre quienes somos. Aquí tienes la explicación sobre qué son los mapas mentales y aquí sobre cómo se elaboran.
El mapa mental que vamos a hacer puede partir de la siguiente estructura base:


Añade aquello que corresponde en cada rama, pudiendo agregar tantas cosas como quieras (cuantas más, mejor, con un mínimo de tres) y tantas subramas como quieras si se os ocurren subcategorías en algunas de ellas (si por ejemplo, te gusta ir en bici, podrías añadir las subramas de excursión, competición, montain bike... o cualquier variación que quepa). Añade sin censura, por nimia que te parezca una cosa, por inconfesable que sea. Nadie va a ver este mapa si no lo deseas.
  • En la rama de habilidades ya he colocado yo tres subramas: qué es lo que dicen los demás que se les da bien, lo que vosotros creas que se les da bien y aquello de lo que disfrutes haciendo.
  • En la rama de trabajo, todas aquellas cosas que sabes hacer, vuestra especialidad, aquellos conocimientos de trabajos anteriores
  • En la rama de ocio, la cosas que haces para divertirte. Para distinguir entre ocio e intereses, vamos a poner aquí aquellas cosas que implican una acción.
  • En la rama de intereses tienen que figurar aquellas cosas que despiertan vuestro interés, vuestra curiosidad, haciendo que dediques tiempo a leer o investigar sobre ello. Para aclararnos, ir en bicicleta (acción) estaría en la categoría de ocio, mientras que el mundo del ciclismo (lectura, vídeos, informarse) estaría en intereses.
  • En la rama de infancia recuperaremos aquellas cosas que nos gustaba hacer antes y que hemos desechado al madurar, por ser poco viables económicamente. Si ya se tienen ciertas décadas a las espaldas, se pueden rescatar las cosas de la primera juventud (la de antes de la hipoteca)
Habrá elementos que coincidan en algunas ramas. Bien, eso es buena señal, es que no lo habìas hecho mal al escoger vuestra profesión o el modo de pasar el tiempo libre. Pero hay que ir más allá, cuanto más rebusques, más puertas de salida descubriras. Busca más allá de las primeras tres o cuatro ideas que te vengan a la mente.

Una vez acabado el mapa, puedes ir haciendo combinaciones de elementos dispares de las distintas ramas. Si, por ejemplo, les gusta ir en bici y de pequeños querías ser arqueólogos, preguntate de qué manera podrías combinar estos dos elementos en un negocio (por ejemplo, organizar excursiones guiadas en bicicleta por los yacimientos arquelógicos más conocidos... o los menos conocidos).
Que disfrutes y que les invadan las ideas.
 


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