Espectaculares esculturas que emergen de libros

GENIALIDAD Y PACIENCIA TERMINAN POR DAR VIDA A LAS ESCULTURAS LITERARIAS DE ESTA ARTISTA BRITÁNICA

La artista inglesa Su Blackwell recrea pasajes de libros clásicos esculpiendo historias con recortes de papel, generando así dioramas tridimensionales que cuentan frágilmente lo que pasa en el libro.

El trabajo de Blackwell se enfoca sobre todo en el reino de los cuentos de hadas y el folclor, añadiendo a las escenas representadas una emoción que nos remonta a la niñez, al fantástico acto de abrir un libro y dejar salir a sus personajes. Esta serie de escenarios ficticios (o metaficticios) hechos de páginas de libros habla también de la fragilidad del lenguaje, de la vulnerabilidad de las cosas hechas de palabras, como son las historias en las que se basa.

“El papel, desde su invención, siempre ha sido usado para comunicar algo; ya sea entre humanos o en un intento de comunicarse con el mundo de los espíritus. Yo empleo este delicado y accesible medio y utilizo un proceso irreversible y destructivo para reflexionar sobre el precario mundo que habitamos, y la fragilidad de nuestra vida, nuestros sueños y nuestras ambiciones”, apunta Blackwell. 

Ya que cada lector es habitado por  los escenarios o personajes de los libros que abre, esta obra es quizá también una invitación a construir nuestras propias esculturas imaginarias al leer ficción, a detenernos a ver el escenario que leemos. Book Sculptures es un delicado homenaje a la vida secreta de la ficción.

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La escultura más pequeña del mundo

Cuando el arte se combina con la ciencia nacen obras imposibles, como la del artista Jonty Hurwitz. Ha creado la escultura más pequeña del mundo. Es mucho más pequeña que un pelo humano y que el ojo de una aguja. Mide 80 x 100 x 20 micras. Para verla hay que usar un microscopio electrónico. “¿Cómo puede uno saber que la escultura realmente existe? 

La línea que separa el mito y la ciencia es fina”, reflexiona.

 

Para hacer la nanoescultura el artista ha usado una técnica llamada litografía multifotón. Utiliza como material un polímero sensible a la luz ultravioleta, que solidifica cuando es irradiado formando un conglomerado. Los dentistas por ejemplo, usan un material con estas propiedades para empastar muelas.

Iluminando volúmenes minúsculos de este material el artista ha ido montando la escultura. Las imágenes de la mujer que se han tomado como modelo y el control del ensamblaje de las piezas se han hecho con ayuda de un complejo sistema informático.

No es la única nanoescultura que ha hecho el artista:

Nanoesculturas de Jonty Hurwitz

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La 'escultórica' mujer que sostiene el océano

© underwatersculpture.com

La enorme escultura de una mujer sosteniendo las aguas del océano ha sido sumergida frente a las playas de Bahamas, convirtiéndose en la mayor obra de arte submarina de la historia reciente.

Se trata de 'Ocean Atlas' o el 'Atlas del océano', una escultura de 60 toneladas y casi 6 metros de altura que el reconocido artista de esculturas submarinas Jason deCaires Taylor ha instalado en Nassau, Bahamas. 

© underwatersculpture.com

 
 
El nombre de la pieza hace referencia al antiguo mito griego del titán Atlas, que fue condenado por Zeus a cargar los pilares que sostienen la Tierra. La fotos han sido publicadas en la página web del escultor.

 

© underwatersculpture.com

 
Taylor es conocido por sus impresionantes esculturas de cemento bajo el agua. Según Taylor, sus esculturas se crean a partir "de material de pH neutro sostenible que fomenta el crecimiento de los corales y otros animales marinos", lo que significa que sus obras se transforman en un arrecife de coral.  

© underwatersculpture.com

 

El autor, catalogado como el artista con más experiencia en escultura submarina a nivel mundial, reconoció que este trabajo "ha sido el más dificil de mi vida". Esta pieza en particular fue encargada por la Fundación para la Educación del Medio Ambiente Reef Bahamas en honor a su fundador, Sir Nicholas Nuttal. 

© underwatersculpture.com

 

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Sexo en piedra. Erotismo y sexualidad

  Representaciones fálicas del Paleolítico Superior. Exposición “Sexo en Piedra”, de     Javier Angulo y Marcos García.  

¿En que momento de nuestra historia evolutiva la sexualidad tuvo continuidad durante todo el año?, ¿cuándo surgió el erotismo, como un paso más del comportamiento de cortejo que precede al acto sexual en otras especies?, ¿cuándo hemos desligado la erótica sexual de la reproducción?

Son preguntas sin respuesta, que han sido objeto de especulación en varias teorías sobre la evolución sexual de nuestros ancestros. Sin embargo, el registro arqueológico del Plioceno y del Pleistoceno Inferior y Medio no nos ayuda a responder a estas cuestiones. Tenemos que llegar hasta el Pleistoceno Superior y a épocas relativamente recientes (unos 30.000 años) para encontrar claras evidencias de erotismo, desde luego siempre ligadas a nuestra propia especie. Cuando nos encontramos con esas evidencias (grabados, pintura y esculturas) aparecen en todo su esplendor Este hecho puede llegar a plantear que el erotismo es más antiguo de lo que suponemos. Solo la socialización masiva de un hecho cultural deja pruebas en abundancia.

Javier Angulo (doctor en Medicina y especialista en urología) y Marcos García (doctor en Prehistoria y experto en arte paleolítico) trabajaron juntos hace ya algunos años en la investigación del erotismo en nuestra especie. Fruto de ese trabajo fue la publicación en 2005 de un libro titulado “Sexo en Piedra” y de una exposición sobre la misma temática. La Fundación Atapuerca ha recuperado los elementos de una exposición siempre vigente, para llenar una sala del Centro de Recepción de Visitantes de Atapuerca, en Burgos.

Las investigaciones de Javier Angulo y Marcos García nos ayudan a desmitificar hechos tan comunes y naturales como el erotismo o la homosexualidad, que estuvieron presentes sin tapujos en la llamada Edad de Piedra. La mayoría de las culturas “modernas” se han empeñado en esconder y convertir en reprobable y censurable lo que un día fue uno de los mayores descubrimientos de Homo sapiens y quién sabe si también de otras especies, como los neandertales.

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Seres de luz

El artista japonés Mihoko Ogaki crea increíble instalaciones luminosas con diodo emisor de luz, tecnología lumínica más comúnmente conocida como LED. Sus figuras antropomorfas desprenden un sin fin de destellos y crean una atmósfera envolvente de partículas que brillan, como estrellas, e invitan al recogimiento y a la más profunda meditación.

Mihoko Okaki recrea el cosmos en una habitación oscura, a partir de una figura humana en actitud de meditación o relajación.

Video

 

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Kim Joon: Erotismo Digital

Kim Joom es uno de los más destacados jóvenes artistas de Corea del Sur. Especialista en arte digital, crea imágenes que mezclan el cuerpo humano con texturas diversas -destacando la serie sobre porcelanas- o tatuajes. Su imaginario contiene tanto iconos de la cultura pop occidental como de la tradición oriental, resultando obras que funcionan con identidad propia. Sus obras han sido expuestas en ciudades como Londres, Nueva York, Seúl y Taiwan, entre otras.

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La estética de los virus: los juguetes de creación y destrucción de los dioses

¿JUEGAN LOS DIOSES CON VIRUS Y BACTERIAS PARA PROGRAMAR LA VIDA? ESCULTURAS DE VIDRIO DE VIRUS Y BACTERIAS EVOCAN UNA NATURALEZA DE TECNOLOGÍA ORGÁNICA EN ESTOS MICROORGANISMOS.

El artista Luke Jerram ha creado estas “esculturas científicas” de cristal, bajo el título “Glass Microbiology”. Inspirado por la falta de precisión en las representaciones utilizadas popularmente para visualizar a los virus, Jerram se sirvió de expertos para poder crear estas esculturas que retratan el poderoso mundo invisible de la microbiología.

Las formas simétricas y los patrones fractales o simplemente en concordancia con principios geométricos universales que se encuentran en estas representaciones artísticas, pero realizadas expresamente para dar una impresión precisa de las formas de microorganismos como virus y bacterias, nos hacen pensar en que la naturaleza misma, en su fundamento, ladrillo biológico y molecular, es un lenguaje y tiene una articulación resonante entre sus diversas manifestaciones. Este ligamento es por supuesto la geometría entendida como la expresión de un código matemático subyacente.

Estas imágenes sugieren que los virus son los juguetes sexuales y meméticos de los dioses del espacio. La teoría más plausible del origen de la vida en la Tierra parece indicar que la vida se originó a partir de una especie de inseminación interestelar: microorganismos viajando en meteoros (posiblemente bacterias, pero también virus). El descubridor de la espiral del ADN, Francis Crick, consideraba seriamente la posibilidad de que la biogénesis no sólo tuviera un origen espacial, conforme a la teoría de la panspermia, sino que hubiera una dirección, un trazo inteligente. Extraterrestres o dioses jugando el sublime juego de la creación de vida y programación de mundos, bajo la cifras de información viva (el virus es siempre esa compuerta que borra la separación entre el bit y el it, la data y el impulso vital).

El cuerpo humano está infestado de miles de millones de virus, parásitos y bacterias, los cuales prosperan en un entorno mayormente acuático. Sabemos hoy que los virus y las bacterias son capaces de alterar no sólo nuestros procesos corporales y el funcionamiento de nuestro sistema inmunológico, también suelen modificar nuestros procesos mentales, tal es así, que muchas enfermedades o comportamientos son provocados o inspirados al menos por estos microorganismos. Visto desde fuera, sin el sesgo del ego, un observador fácilmente podría pensar que los organismos dominantes son los virus y las bacterias que utilizan el cuerpo humano para reproducirse. Su capacidad de mutar para adaptarse a antibióticos y demás ataques y cambios en su medio es sorprendente y por mucho supera la velocidad de la ciencia moderna para “curar” las enfermedades que producen. El profesor Jeremy Farrar del Wellcome Trust, considera que en Gran Bretaña se acerca una etapa crítica en la que virus y bacterias afectarán la vida de millones de personas in crescendo, sin que la ciencia pueda hacer mucho al respecto. Los virus y las bacterias, que dieron a luz a la vida y la sustentan, a la vez son la legión de la muerte y tienen dominio sobre la tierra, en la que todo a fin de cuentas es polvo y cenizas.

William Burroughs, el rey de la paranoia cósmica, escribió que “el lenguaje es un virus del espacio”, atisbando la posibilidad de una programación embebida en el sistema operativo de nuestra realidad planetaria. Vemos comúnmente la proliferación de teorías de la conspiración que especulan la posibilidad de que se utilicen armas biológicas en la población, desarrollando cepas virales para infectar a las masas. Aunque esto sea desaforado, toca una fibra profunda sobre la naturaleza de los virus como medio ideal para transmitir información entre organismos y manipularlos de manera furtiva. Hace unos años vimos ya con Stuxnet el inicio de las ciberguerras, armas informáticas capaces de hacer mella en el hardware y hackearlos, con la posibilidad incluso de detonar explosivos (desde dentro, como caballos de Troya digitales).

“La tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”, dice la frase de cajón de Arthur C. Clarke, usada tantas veces pero ominosa aún. ¿Cómo saber que los virus o las bacterias no son tecnología orgánica operada por seres más avanzados para infiltrar mundos o para generarlos, un mismo medio de creación y de destrucción? La humanidad misma a través del trabajo de científicos como Craig Venter ya ha llegado a la encrucijada en la que puede programar microorganismos y generar vida sintética. Estos mismos virus o bacterias, con la ayuda de la nanotecnología, podrían servir para hacer que el ser humano pueda vivir cientos de años. Las imágenes aquí presentadas, sin que sean una obra maestra ni mucho menos, tienen la virtud de otorgarnos la posibilidad de hacernos ver algo más. El telos detrás del velo de una malla de ciencia ficción y especulación astrobiológica. Jugar con que los virus son juguetes inteligentes usados por los dioses es acercarnos a su mismo patio de juego cósmico.

  El virus del ébola: un tecnopene de arillos transparentes  

  La bacteria E.coli (Escherichia coli), responsable de una gran cantidad de      enfermedades, majestuosa y letal.  

  VIH  

  Papiloma humano  

  Malaria  

  El T4, virus bacteriófago, luce como un insecto cibernético.  

  Influenza  

Twitter del autor: @alepholo

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Esculturas tapizadas con retales de segunda mano

Una de las creaciones de Morrel, diseñadora francesa (Frédérique Morrel)

• La diseñadora francesa Frédérique Morrel hace esculturas que cubre con viejas labores domésticas recuperadas de rastrillos y tiendas de segunda mano.
• Busca en cada retal "la destreza creativa y la energía de un ancestro anónimo".
• Su trabajo es una reivindicación de la artesanía frente a la producción industrial.

Todo lo que la abuela de la diseñadora francesa Frédérique Morrel bordó a lo largo de su vida fue desechado cuando la anciana murió. La nieta lamentó con intensidad la pérdida y desde entonces ha intentado redimirse con la eterna búsqueda de viejos tapizados y bordados caseros que ya nadie quiere para "introducirlos en otro ciclo vital".

Con estos retazos de labores caseras del pasado construye esculturas que tapiza en un proceso totalmente manual en su estudio de París.

No son simples collages sin ton ni son, sino que hay una coherencia temática y una búsqueda de la coincidencia de los dibujos con el volumen de las figuras: un ciervo puede estar forrado sólo de motivos eróticos, la figura humana tiene el rostro de un antiguo retrato hecho con aguja e hilo.

 Las esculturas bordadas de Frédérique Morrel

"Fuimos desposeidos del acceso natural a la belleza"

Ella y su marido, Aaron Levin, aparecen en su página web retratados con vestimentas estrafalarias y porte aristocrático. Él hace las veces de asistente y portavoz, además de ayudar a su mujer a encontrar entre los objetos inconexos de mercadillos, tiendas de segunda mano y ventas de garaje los bordados necesarios para cada creación. 
Perdimos la relación con las habilidades manuales
Cada pieza es única. En su ideario hay una intención de retorno a la artesanía más pura: "Los productos fabricados de manera industrial perdieron la relación con los valores humanos, la ingenuidad y las habilidades de la mano humana. Fuimos desposeidos del acceso natural a la belleza".

Dicen buscar en cada retal "la destreza creativa y la energía de un ancestro anónimo". Con los tapices forran además objetos para la casa como butacas, lámparas o cojines en una respuesta personal a la producción en masa de productos baratos y de baja calidad.

20minutos

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