Grandes tatuadores: Boris y su realismo fantástico

BORIS TATTOO

De origen húngaro, Boris es un increíble tatuador que se especializa en dos tipos de tatuajes: el realismo y la fantasía. Aunque no teme incursionar en ningún otro estilo, pocos podían osar compararse con este artista en dichos campos. Te invito a que conozcamos quién es Boris y por qué es considerado uno de los más grandes tatuadores de la actualidad, echándole un vistazo a su perfil y sus excelentes trabajos sobre la piel.

Boris

BORIS TATTOO

Boris nació en el año 1972 en la ciudad de Zalaegerszeg, al oeste de Hungría, en plena frontera austríaca. Siendo un joven de 20 años, Boris comenzó a realizar sus primeros tatuajes en 1992, como todo principiante, con un equipamiento humilde y aún amateur. Ello no impidió que Boris pudiera realizar grandes trabajos y su amor por este arte fue a primera vista, por lo cual en los dos años siguientes, nuestro artista se dedicó a tatuar cada vez que tuvo la oportunidad.

Aprendiendo todo lo que pudo aprender sobre la profesión en forma autodidacta y al mismo tiempo en el que no solo estudiaba sino que también cumplía con un trabajo de jornada completa, hoy Boris lidera un excelente grupo de artistas en su estudio Boris Tattoo y es uno de esos pocos que realmente pueden decir que aman lo que hacen. Claro que, como ya vemos, el camino no fue fácil.

BORIS TATTOO

En el año 1995, en su ciudad natal, Boris abrió su primer estudio profesional de tatuajes. Éste funcionó hasta el año 2012, cuando se mudó a Viena, ciudad capital de Austria. Cada año, Boris realiza giras internacionales con su equipo de tatuadores, sin perder nunca la costumbre del trabajo y regresando al estudio para tatuar diariamente, como siempre. En el correr de los últimos 10 años, personas desde todas partes del mundo llegan hasta Viena para tatuarse en Boris Tattoo y no solamente clientes, sino otros artistas del tatuaje que quieren conocer a Boris, intercambiar algunas ideas y aprender un poco más de su arte.

El arte de los tatuajes de Boris

BORIS TATTOO

Mencionábamos que Boris trabaja especialmente en dos estilos, los cuales son la fantasía y los motivos realistas, jugando con la delgada frontera que las atrae, que con gran curiosidad las empuja y que lugar a fascinantes diseños híbridos. No obstante, Boris se reconoce como una persona de mente muy abierta en el arte de los tatuajes y suele mencionar que cada día le gusta probar más cosas, utilizar elementos diferentes y experimentar en diversas temáticas.

Por otra parte, el tatuador también se refiere a la importancia del bienestar del cliente y de su visión de este arte, mencionando que tiene muy en cuenta cuál es la petición del cliente y que siempre disfruta más de los tatuajes que además de tener gran atractivo visual y físico, tienen un con contenido profundo y significativo. Por último, Boris se autodefine como una de esas individualidades únicas, inspiradas por su propia imaginación y priorizando la libertad de creación siempre.

Sin dudas, Boris es la esencia misma de un artista, pero eso no es todo, ya que él también está metido en la industria y comercialización de lo último en productos para tatuajes, desde máquinas (Cheyenne) a tintas (Boris from Hungary). Queda decir que además de todo, ha protagonizado numerosas presentaciones y conferencias sobre tatuajes en varias oportunidades. Ahora bien, disfruta de los increíbles tatuajes de Boris.

         

¿Qué te han parecido los tatuajes de este artista? ¿Qué opinas sobre la combinación entre el realismo y los diferentes elementos fantásticos que caracterizan sus trabajos? 

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El arte de la admiración sin la decepción de la posesión

Es preciso separar el deseo de apropiación del deseo de trascendencia. Una de las razones por las que la belleza nos puede producir ese deseo es porque en ese momento en el que estamos en su presencia, sentimos que nos absorbe de tal forma que queremos comulgar con ella.

“Desire”, Martin T. Liepke

Es de dominio público que la identificación de la belleza es una experiencia de nuestra qualia, es decir, absolutamente personal. La famosa frase expresada por Shakespeare en Love’s Labours Lost, “Beauty is in the eyes of the beholder” (“La belleza se encuentra en los ojos del observador”) manifiesta claramente la subjetividad de la apreciación estética, pero técnicamente, la belleza se encuentra en el cerebro del observador. Un estudio de Semir Zeki, profesor de neuroestética del University College of London, descubrió que la corteza medial orbito-frontal del cerebro (área encargada de registrar el placer, la satisfacción y la recompensa) se ilumina cuando experimentamos la belleza de la misma manera que cuando escuchamos música, en el sentido que, es la misma parte del cerebro la que se activa independientemente de si la fuente es visual o auditiva. Si percibimos la belleza a través de nuestro cerebro, significa que la procesamos como un como un constructo lingüístico, es decir, como un código que puede ser programado.

La apreciación por la belleza siempre ha sido marcada por los estándares que dictan los medios que han predominado en la cultura. En un tiempo, los sistemas conceptuales de las religiones establecían las pautas para identificar la belleza. En nuestra era, hemos entregado esa cúspide dictatorial a la publicidad, la industria de la moda y la industria del arte que rigen nuestro sentido de la belleza con atavismos y tendencias sostenidas en una especie de efecto badwagon que dirigen nuestra atención hacia un estándar de belleza que abandona lo divino y se entrega a lo material, lo consumible, y ha cambiado tajantemente nuestra relación con la belleza. La misma cultura nos ha programado en crear y percibir la belleza a través del ego.

Terence Mackenna decía que para combatir a las ilusiones a las que nos encadena la cultura debemos crear arte, pero el arte contemporáneo parece ser ahora parte de la cultura de la confusión, parece incrementar el deseo de identificarnos al nivel del ego con el objeto de admiración, la cosificación en espejo. Lo que ahora vemos en el arte es una autoexpresión de la imagen del mismo artista, desprovista de toda verdad o belleza.

A principios del siglo XIX la asistencia a templos religiosos en occidente empezó a decaer abruptamente, y la sociedad comenzó a preguntarse, ¿Ahora dónde encontraremos la moralidad? ¿Dónde encontraremos fuentes de inspiración? Y a las voces influyentes se le ocurrió la respuesta: En la cultura. En teoría, deberíamos de buscar en la cultura la relación con lo divino, la epifanía, a la belleza como promesa de la felicidad a través del arte. 

Pero ahora vemos que la cultura nos ha llevado a creer que toda autoexpresión puede ser llamada arte, sin importar que se exprese. La belleza y la verdad resultan irrelevantes. Las galerías que visitamos nos parecerían absurdas de no ser porque el artista como egotista está apoyado por críticos y vendedores de obras de arte que forman parte de la cultura de consumo en esa escala. Los críticos deciden que es significativo sobre la base de sus propias ideas, y los vendedores, de lo que es vendible sobre la base de la popularidad y la moda. El mercado artístico se ha convertido en un mercado de moda en el cual nadie sabe quien fija las tendencias pero en el cual una tendencia que se vuelve popular determina el éxito de una obra. 

Tenemos la idea errónea de que el arte debe ser por amor al arte, que la creación de la belleza debe vivir en una burbuja hermética y debe ser autoexplicativa, que el artista no debería decir de que trata su pieza, porque, de hacerlo, podría destruir el hechizo y podríamos encontrarlo demasiado predecible. Por eso, algo muy común cuando estamos en un museo es intentar descifrar una obra, para solo inundarnos en un sentimiento de confusión (ò fingir ser cultos y conocedores de arte). 

El verdadero arte que procure nuestra admiración debería ser una expresión que refleje las sensaciones profundas de un organismo, una manifestación de su alma, ahí es donde surge el encuentro íntimo con un espectador, al encontrar el deseo de sentir, no de poseer. El fin de la creación y admiración de la belleza debería ser el de recordarnos qué es amar, qué es temer y qué es odiar. Debería proporcionar un encuentro visceral con las ideas más importantes de la fe. Los museos deberían ser nuestros nuevos templos. El arte debe retomar la tarea que solía cumplir y que hemos descuidado debido a ciertas ideas erradas. El arte debería ser una herramienta para mejorar la sociedad. El arte debería ser didáctico. 

Por otro lado, es necesario romper con los cánones de belleza que ha establecido la cultura de masas para reconocer los patrones individuales de belleza que generan el desbordamiento catártico. Somos la única especie que es capaz de apreciar la belleza, debemos procurar sensibilizarnos para despertar o desarrollar nuestro sentido de la intuición estética. Sólo así podremos encontrar en los lugares más improbables, la inspiración y el éxtasis de la revelación: cuando encontramos un patrón que revela una verdad obvia, que antes no lo era, la emoción que la conlleva, el orgasmo cerebral. 

Se dice que encontramos la belleza en nuestro deseo de idealizar y transformar nuestro mundo. Debido a que la belleza es circunstancial, sólo la podemos percibir en los momentos en los que nuestra atención se encuentra disponible. Me gusta entender a la belleza como la tecnología de la inspiración, es una de las pocas herramientas que nos puede sumergir en un éxtasis que supera la racionalidad y que inclusive, en ocasiones, nos puede causar dolor al intentar asimilarla, ya que literalmente, esa vastedad perceptual nos hace reconfigurar y actualizar nuestro esquema mental solo para acomodar a ese despertar ontológico. 

Codiciamos lo que vemos a una distancia que asegura que no lo podamos poseer. Es preciso separar el deseo de apropiación del deseo de trascendencia.  Una de las razones por las que la belleza nos puede producir ese deseo es porque en ese momento en el que estamos en su presencia, estupefactos por algo tan sublime, sentimos que nos absorbe de tal forma que queremos comulgar con ella, fusionarnos y ser uno con ella. Es en la belleza donde debemos alimentar nuestro deseo de ser infinitos en un mundo finito, alimentar nuestro anhelo de capturar el momento y hacerlo durar eternamente, porque, a pesar de que la belleza es casi nada sin el conocimiento de la rapidez con la que se desvanece, en su presencia podemos ser inmortales por un instante.

Twitter del autor: @BienMal_

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Divertirse es re-crearse

El juego es fundamental para el aprendizaje y la empatía

Si somos capaces de recuperarlo, encontraremos el camino del desarrollo personal y el bienestar emocional

Hasta hace muy poco, un adulto con tendencia a tomarse las cosas como cuando nos divertíamos de niños estaba mal visto, siendo acusado de irresponsable e inmaduro. Las cosas han cambiado. Los estudios científicos avalan las propiedades de las actividades lúdicas y su repercusión positiva en el desarrollo personal, tanto a nivel emocional como creativo. Incluso se ha acuñado el término “déficit de juego” para aquellas personas que debido a las rutinas, las responsabilidades y el ambiente laboral sufren por no poder jugar sin otra finalidad que la diversión. Esta actitud es la manera más eficaz de combatir el estrés, de entrar en armonía con nosotros mismos y de liberarnos de las tensiones, dejando lugar a la recreación. Y es que hacerlo es re-crearse, es decir, evolucionar y recargarse de energía.

Pero no solo se han detectado estos efectos positivos en las personas, también se han estudiado los beneficios en las empresas que lo incluyen como parte de sus políticas. Hoy día, las empresas modernas y adaptadas a la competitividad del mercado saben de la importancia de generar un ambiente de trabajo que no esté reñido con la diversión y el entretenimiento. Conseguirlo es poder contar con una plantilla motivada, inspirada y capaz de generar ideas que aporten la innovación y la creatividad.

Veo, veo. ¿Qué ves? Una cosita. ¿Y qué cosita es?”

(Canción popular)

Todos sabemos jugar porque todos hemos crecido haciéndolo. El secreto está en recordar de qué manera lo hacíamos; dejarse y abandonarse a una actividad que no tenga otra finalidad que la actividad misma. Hagamos la prueba. Levantemos por un momento la mirada de este artículo y busquemos a nuestro alrededor un objeto que empieza, por ejemplo, por la letra P. Sin más. Solo eso.

Esperemos una línea.

Bien. Aquellos que se hayan sumado al pequeño juego verán que no les ha llevado más de medio minuto encontrar la solución, y sin embargo, en ese breve espacio de tiempo han pasado cosas maravillosas: Hemos superado la vergüenza que nos produce jugar a algo tan infantil, rompiendo la barrera que nos separa del niño que llevamos dentro y del que aún tenemos muchas cosas que aprender. Incluso hemos empezado a hacerlo con media sonrisa de satisfacción en los labios.

Nos hemos conectado con el entorno de una manera nueva y creativa. Incluso puede que nos hayamos fijado en objetos que de otra manera hubieran pasado inadvertidos.

Hemos enfocado nuestra atención para descubrir qué hay a nuestro alrededor que empiece con la P.

Hemos usado el pensamiento lógico tratando simplemente de nombrar las cosas que nos rodean.

Si el pensamiento lógico no ha dado resultado, habremos pasado al pensamiento lateral. Es decir, tal vez hemos visto un balón de fútbol y lo hemos descartado, pero tal vez luego nos hemos dado cuenta de que al balón también se le llama pelota. Pensamiento lateral en todo su esplendor.

Hemos sentido la satisfacción de haber resuelto el pequeño desafío, lo que nos ha producido, aunque sea fugazmente, un placer infantil indescriptible.

Todas estas cosas han sucedido en menos de medio minuto con un entretenimiento de lo más simple. No hemos competido contra nadie. Por un instante, hemos jugado, nos hemos re-creado. Imaginemos si llevamos esta actitud a todos los ámbitos de nuestra vida…

El sabio no compite, por eso no puede ser vencido”

(Proverbio taoísta)

Podemos estar corriendo el maratón de Nueva York y estar divirtiéndonos, disfrutando alegremente del ambiente y de la autosuperación. Pero también podemos sufrir por ver cómo nos adelantan otros corredores. Nos podemos tomar el maratón como un divertimento o como una competición. Y es que jugar no es una actividad concreta, es una actitud.

Stuart Brown y Christopher Vaughan en su libro ¡A jugar! definen el juego como aquello que hacemos para divertirnos de forma voluntaria. Es agradable por sí mismo, y entretenido y absorbente. Nos ayuda a improvisar, porque dentro de sus parámetros se producen siempre situaciones inesperadas que nos desafían. Además, es algo que deseamos siempre, debido al placer que nos produce. A los aficionados a los maratones les gusta participar en ellos. Simplemente. No hay más explicación que esa. Nosotros podemos tomarnos cualquier actividad de la vida con la actitud del juego o con la de la pugna. Paradójicamente, seremos mucho más competitivos si en lugar de combatir nos divertimos.

Brown y Vaughan nos explican el proceso que seguimos durante el juego, descrito por Scott Eberle, historiador de esta materia:

• Anticipación, espera ansiosa, preguntándonos qué ocurrirá, llenos de curiosidad.

• Sorpresa ante un descubrimiento, una nueva sensación o idea, o un cambio de perspectiva.
• Placer ante una nueva situación que nos abre nuevas posibilidades en el esquema del juego.
• Comprensión en la adquisición de un nuevo conocimiento de una nueva faceta que tal vez desconocíamos.
• Fuerza como la reconfortante sensación de haber superado el desafío o habernos enfrentado a él.

Estos pasos hacen que una actitud de juego ante cualquier actividad de la vida nos produzca un placer y un bienestar muy superior, ya sea en nuestro trabajo, ya sea en una salida con nuestra pareja o un domingo de lluvia con nuestros hijos (hasta cuando practicamos sexo o hacemos el amor podemos jugar).

El tobogán de Google

JOSÉ LUIS ÁGREDA

Si buscamos en Internet “oficinas google suiza”, veremos unas fotografías espectaculares y nos preguntaremos si se trata de un lugar de trabajo o de un parque infantil. ¡Hasta veremos un tobogán! ¡Y unas hamacas! Sí, efectivamente, en las oficinas de Google en Suiza hay toboganes, hamacas, billares y acuario. Todo para crear un espacio que invite a la creatividad y a la innovación.

Desde sus inicios, la empresa más famosa de la Red ha impulsado un ambiente de juego en todas sus sedes, llevándolo hasta las últimas consecuencias, como por ejemplo permitir a sus trabajadores que dediquen un 20% de su tiempo laboral a actividades que les diviertan y les motiven, tengan o no tengan que ver con su trabajo. La apuesta les ha salido redonda, y rentable. Y es que, por ejemplo, el popular Google Maps nació de un trabajador que invirtió ese tiempo de recreo, de re-creación, en crear esta tecnología.

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Còcteles Cientìficos

Las barras de un bar se han convertido en auténticos laboratorios. El mejor bartender de España nos muestra cócteles llenos de ciencia.

Click en las Imàgenes

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Todo comenzó con el bosón de Higgs. Cuando salió en la portada de todos los periódicos e internet el descubrimiento de la esquiva partícula, en Quo surgió la idea de crear un cóctel que llevara su nombre. Y, de ahí, otro que se llamara Biodiversidad, otro, Agujero Negro... Beberse un Cambio Climático con whisky se convirtió, de pronto, en un sueño posible. Para ello, había que encontrar un coctelero que supiera de ciencia. Y dimos con el mejor. David Ríos, el Mejor Bartender de España,  acogió la propuesta de Quo de elaborar cócteles científicos con entusiasmo.

“El azar y 
la improvisación no son buenos consejeros. 
La coctelería es algo serio, 
una ciencia, y requiere de formación técnica”

“La coctelería es algo serio y requiere formación técnica”, advirtió. En nuestro plató de fotos, abrió su maletín, que parece un laboratorio, y de él empezaron a salir nitrógeno líquido, emulsiones y espumas, CO2 en estado sólido (hielo seco) y una pipa de humo para ahumar la madera. Para poder crear estas sorprendentes e innovadoras bebidas, recurrió a la ciencia química mediante la deconstrucción de ingredientes, lo que da lugar a texturas y experiencias completamente nuevas. Y sí, nos bebimos un bosón de Higgs.

Quo.es

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¿Qué es la “Ilustración oscura”?

“Ilustración oscura” (“Dark enlightenment”) es -que yo sepa- un término de acuñación reciente e informal en internet que designaría una especie de “nube” de posiciones ideológicas distribuídas de modo difuso. Abarcaría un conjunto muy heterogéneo de pensadores, científicos, “bloggers”, etc, en general del entorno angloparlante, que comparten un creciente escepticismo o una abierta actitud de reacción frente a lo que podríamos llamar “síntesis progresista” de la Ilustración y la modernidad. Esta nueva taxonomía reaccionaria es, en realidad, muy compleja, incluyendo desde tradicionalistas cristianos a futuristas de la singularidad. Se ha vinculado con la Ilustración oscura, para poner algunos ejemplos, a Razib Kahn, Peter Frost, Steve Sailer, Gregory Cochran y Henry Harpending, Charles Murray, Eliezer Yudkowsky, entre otros.

Dado que yo mismo soy un seguidor de la ilustración oscura, aunque de una parte radicalmente naturalista y secular (soy darwinista en general, no a la carta), lo cual me aleja de algunos puntos de la nube y me acerca más a otros, voy a aprovechar para proponer una versión personal con puntos básicos. Todo es un poco de brocha gorda, debido a la brevedad con la que se trata un asunto tan extenso y difuso (es posible que vaya añadiendo nuevos puntos a medida en que se me ocurran). En cursiva, he intentado resumir la opinión de la “síntesis progresista”.

Escepticismo hacia el cosmopolitismo y el humanitarismo

Los estados y las identidades nacionales son fronteras arbitrarias del pasado que es necesario eliminar para llegar, en el porvenir, a la ciudadanía universal y a un gobierno mundial regido por la ética de los derechos humanos. 

La humanidad está dividida de facto en grupos étnicos y nacionales con intereses heterogéneos. Probablemente nunca existirá un gobierno mundial y, en consecuencia, tampoco una “Paz perpetua” kantiana entre naciones. De hecho este “particularismo” nacional es lo único que asegura unos niveles aceptables de paz, seguridad, libertad y prosperidad.

Aunque no hay nada negativo en sí en la amabilidad con los extranjeros o en la solidaridad voluntaria, el altruísmo puede volverse de hecho patológico cuando la gente sacrifica sus intereses persiguiendo un ideal humanitario exótico. Por otra parte, se han esgrimido en distintas ocasiones argumentos económicos que discuten los efectos benéficos de la cooperación y la llamada “ayuda al exterior”.  

Escepticismo hacia la igualdad de “género” 

Las diferencias entre hombres y mujeres son moderadas, inexistentes o debidas a las normas sociales (por ejemplo, el “patriarcado”). Las políticas de la igualdad conseguirán una igualdad de oportunidades y de resultados entre sexos. 

Hombres y mujeres difieren notablemente en una multitud de rasgos físicos y cognitivos. Estas diferencias son insoslayables y no es posible atribuirlas en exclusiva a “roles de género” construídos socialmente. Más bien, son un efecto natural de la evolución humana y en particular de la selección sexual. No apoyamos la discriminación sexual, pero la razón por la que hay menos físicas o filósofas, pongamos por caso, no es la opresión y las “amenazas de estereotipo”. Tampoco se debe a la opresión que haya menos hombres estudiando la carrera de humanidades o psicología o sociologìa.

Cabe decir también que las políticas de “igualdad de género” apoyadas en medidas de “discriminación positiva” tienen efectos adversos al dañar la igualdad de oportunidades, e incluso algunas consecuencias inesperadas, como de hecho aumentar las diferencias de personalidad básica entre hombres y mujeres.

Escepticismo hacia la revolución sexual 

La reforma de las costumbres sexuales y la retirada de las restricciones tradicionales aumenta nuestra libertad de elegir. Todas las opciones sexuales, liberadas del imperativo reproductivo biológico, son respetables e iguales en valor. 

Los costes de la llamada “revolución sexual” son, en realidad, muy altos. La normalización, no sólo de la homosexualidad, sino de comportamientos heterosexuales fuera de la norma tradicional y en su conjunto una cruenta revolución de las costumbres sexuales es en parte responsable de la decadencia de la familia biológica. Esta decadencia es apreciable desde los años sesenta del siglo pasado en el aumento de las enfermedades de transmisión sexual, en la tasa de divorcios, en el crecimiento de los hogares con personas solteras (“una nación decadente se llena de solteros”, decía el ilustrado radical Holbach), o en el aumento exponencial de hogares monoparentales con consecuencias socialmente catastróficas. Que haya un 40% más de infidelidad femenina sólo en los últimos 20 años, por ejemplo, no significa que estemos entrando en un Edén hippy, sino mucho más probablemente que hay menos restricciones para la hipergamia femenina y mas desigualdad reproductiva.

Reconocimiento de la biodiversidad humana

Las razas humanas no son una realidad biológica sino una construcción social. De existir, las diferencias raciales son superficiales y no afectan a los aspectos profundos de la “humanidad” subyacente. En todo caso, las diferencias visibles se deben a la opresión (normalmente de los europeos). 

La especie humana, como explicaba nada menos que el biólogo darwinista Theodosius Dobzhansky,  es una especie politípica, lo que significa que las variedades raciales humanas son una realidad biológica insoslayable y no únicamente una “construcción social”. Hay varias "naturalezas humanas". Estas diferencias reflejan historias evolutivas diferentes y afectan rutinariamente aspectos tan heterogeneos como la inteligencia general, las habilidades físicas o las estrategias reproductivas. Ninguna raza es esencialmente superior a otra y todos cabemos en el planeta, pero cualquier visión realista y científica del comportamiento humano ha de tomar en cuenta la biodiversidad humana.

Defensa de la libre investigación y expresión

La libertad de expresión está limitada cuando se suponen afectados grupos o minorías protegidas.

Controlar al científico es un suicidio intelectual y no deben existir temas especialmente protegidos, como las diferencias de género o raciales, las diferencias nacionales en inteligencia general, etc. No está justificado el acoso académico, el desprecio intelectual ni el apagón mediático por razones ideológicas. El único modo válido de refutar un argumento científico o racional consiste en presentar evidencias y argumentos en sentido contrario, y no en apelar a supuestas consecuencias morales.

revoluciòn naturalista

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Así respira la Tierra

Estas increíbles imágenes animadas son obra de John Nelson, quien en UX blog explica cómo lo hizo:

"He descargado de NASA Visible Earth los mosaicos de imágenes de satélite libres de nubes (Blue Marbel Next Generation) correspondientes a los doce meses del año. Hice unas proyecciones divertidas y, finalmente, creé con ellas un par de gifs animados".

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¿Existen las razas humanas?

Durante siglos, al Hombre le ha gustado buscar diferencias entre nosotros y calificar a otros según sus razas: “indios”, “negros”, “amarillos”. Pero realmente, ¿existen las razas humanas? ¿Es correcto hablar de razas desde el punto de vista biológico?

Las razas humanas existen

Por un lado, tenemos a aquellos que demuestran que hay diferentes razas humanas. Ellos se basan en hechos científicos, y dejan de lado aspecto sociológicos que consideran que niegan la evidencia en un afán de ser políticamente correctos.

Algunos incluso apoyan que hoy en día han surgido híbridos producto de la mezcla de razas, sin embargo, siguen manteniendo que hay razas diferentes, y que estas implican una evolución del ser humano. ¿Por qué una evolución? Por selección natural, para adaptarse mejor al entorno en que cada persona vive, aunque aún no se sabe a ciencia cierta cómo los genes se fueron modificando.

Las razas son diferenciadas por características morfológicas, vivir en diferentes áreas. Sin embargo, sí son conscientes de que no hay grandes diferencias genéticas. Se amparan en que determinados genes relacionados con las características físicas no han sido analizados en los estudios, por lo que el hecho de que no haya diferencias genéticas en general, no significa que no haya diferencias en elementos tan básicos y visibles como el color de piel, que hacen que sí existan razas.

Por otra parte, dicen que es imposible que existan diferencias genéticas importantes entre razas ya que existen desde hace 60 mil a 100 mil años atrás.

Lo cierto es que, aún creyendo que hay razas, a la mayoría de las personas que están a favor de este postulado les resulta difícil saber cuántas razas existen, debido a las enormes diferencias que se presentan hoy en día.

Las razas humanas no existen

Quienes rechazan la teoría de que hay diferentes razas, se basan en análisis de ADN que demuestran que hay pocas diferencias entre un negro, un caucásico, un mongoloide o cualquiera de las otras razas humanas.

Estos biólogos dicen que la raza humana es una: el Homo Sapiens Sapiens, y que el concepto de raza es construido por las percepciones y la historia, sin base biológica real. Algunos incluso dicen que las diferencias que tenemos son puramente culturales, no biológicas.

Cuando se analizó el genoma humano, se vio que las diferencias entre personas solo era en un 0,2%, incluso si provenían de la misma raza. Estas características raciales -forma del ojo, color de la piel- son mínimas si nos basamos en el código genético, e incluso triviales.

¿Existen las razas humanas? Básicamente, podemos ver que hay variaciones genéticas, pero sinceramente, podemos llegar a admitir que en base a los mismos resultados, las opiniones son puramente culturales. ¿Tú que piensas?

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Límite flexible

Ojalá que en lugar de a 140 caracteres los tuits estuvieran limitados al cociente intelectual de las personas.

– @BillMurray

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